Jak koreluje piękno i użyteczność na przykładzie zabytków architektury.

Czy piękno ma jakiś pożytek? Oczywiście dlatego, że piękno cieszy oko, rozwesela, odsłania wartość przyrody, zjawisk życiowych itp. Piękno zawsze jest harmonijne, ma poczucie proporcji. To nie przypadek, że nawet matematycy twierdzą, że prawdziwy wzór jest zawsze zwięzły i piękny w zarysie.

Jeśli odróżnimy ściśle sztukę od codzienności, to możemy powiedzieć, że piękno jest przywilejem sztuki, a użyteczność jest przywilejem zwykłego życia. Ale takie rozróżnienie nie istnieje, ponieważ sztuka aktywnie wdziera się w nasze życie w postaci wystroju wnętrz, mebli, ubrań, książek, architektury budynków, projektowania samochodów i sprzętu AGD, środowiska muzycznego, rytmów śpiewu i tańca itp. życie staje się treścią dzieł sztuki. Takie przenikanie się zapewnia harmonię piękna i użyteczności.

Sztuka przez cały czas umożliwiała ludziom uchwycenie epizodów z życia codziennego. Dzięki temu mamy wyobrażenie o tym, jak żyli ludzie i co cenili od czasów starożytnych po współczesność.

Piękno dla starożytnych ludów nie było celem samym w sobie. Dla nich to, co najbardziej sprzyjało przetrwaniu i zwycięstwu, było piękne. Piękna jest przede wszystkim szybka, silna, porywcza.

A w kolejnych epokach ludzie różnie postrzegali piękno i dobrodziejstwa otaczającego świata. Na przykład flamandzcy artyści XVII wieku. zachwycał się przepychem ogromnej ilości jedzenia. Ich wspaniałe płótna zawierały owoce, warzywa, owoce morza. A holenderscy artyści w tym samym czasie radowali się cichym domowym komfortem.

W epoce baroku sztuka odzwierciedlała intensywne życie emocjonalne człowieka, jego złożony i różnorodny świat wewnętrzny. W malarstwie, rzeźbie, muzyce ucieleśniała walkę przeciwstawnych sił: światła i ciemności, siły i słabości, brutalnej siły i delikatnej pokory. Wiązało się to z zawiłymi, dziwacznymi i kontrowersyjnymi formami sztuki.

Sceny zwykłych, a nawet tragicznych wydarzeń, które w codziennym życiu dalekie są od idei piękna, w artystycznym ucieleśnieniu nabierają wysokiego znaczenia i piękna. Ich zaletą jest to, że zachęcają nas do myślenia, doświadczania, współczucia, pomagają nam odkrywać nowe aspekty otaczającej rzeczywistości i naszego wewnętrznego świata, a tym samym łączą się z kreatywnością.

Jedną z najbardziej użytecznych sztuk dla ludzkiego życia jest architektura.

Architektura(łac. architektura)

Sztuka projektowania i konstruowania budynków, konstrukcji organizujących środowisko przestrzenne, sztuka kształtowania tego środowiska dla życia i działania ludzi, dostarczanie przyjemności estetycznej.

Jeśli porównamy architekturę z innymi sztukami, to muzyka jest jej najbliższa pod względem umowności. W końcu muzyka, podobnie jak architektura i matematyka, nie ma odpowiedników w otaczającym świecie – jej forma jest abstrakcyjna. Czy nie na tym polegało nieustanne porównywanie architektury z muzyką? „Muzyka zamrożona” zwana architekturą F. Schellinga; „Rozbrzmiewająca melodia” - I.-V. Goethego. Wielu kompozytorów było subtelnymi koneserami architektury.

Od czasów starożytnych człowiek nauczył się budować dla siebie dom. Wykorzystano do tego naturalne materiały, w które bogata była okolica. Duża liczba domów tworzyła osady. W celu obrony przed wrogami osady otoczono murami, ogrodzonymi płotem lub palisadą, płotem z wikliny lub drewnianym murem. Dlatego rosyjskie słowo „miasto” pierwotnie oznaczało „wzmocnienie” i pochodziło od wyrażeń „zamknij”, „zamknij płotem”, „zamknij”.

Planowanie i budowa miast to jedna z dziedzin architektury, nazwano ją „urbanistyką”. Układ miast starożytności, średniowiecza, renesansu i starożytnych miast rosyjskich różnił się pod wieloma względami.

W starożytności na wzgórzu obronnym zbudowano kompleks świątynny. Przykładem jest Akropol w Atenach – polityczne, religijne, kulturalne centrum miasta. Stanowił punkt orientacyjny wśród prostokątnej siatki ulic poniżej.

Każde średniowieczne miasto było otoczone potężnymi kamiennymi murami z blankami i wieżami, otoczonymi głęboką fosą, co czyniło z niego potężną, niezawodną fortecę. Miasto-twierdza miało znaczenie obronne, opanowanie jego bram oznaczało objęcie w posiadanie całego miasta. W przeciwieństwie do miasta zachodnioeuropejskiego, otoczonego wysokimi kamiennymi murami, które raz na zawsze wyznaczały jego granice, miasto średniowiecznej Rosji połączyło się z przyrodą i wiejskim otoczeniem. Rosyjskie miasto i jego fortyfikacje obronne zostały zbudowane z uwzględnieniem warunków naturalnego krajobrazu. Ważną rolę w wyborze miejsca dla przyszłego miasta odegrał zmysł estetyczny ludzi. Kroniki zachowały wiele historii zawierających takie wiadomości: „i widziałeś miejsce czerwone i las na górze… A pokochawszy to miejsce, pomyśl, niech małe miasto na nim płonie” (Kronika Ipatiewa).

Miasto zwykle dorastało na wzniesieniu. Centralne miejsce w jej kompozycji i sylwetce zajmowała cytadela (od XIV wieku Kreml). Stanowił on wewnętrzny rdzeń obwarowań miejskich, pod jego ochronę przeszli ludzie po upadku zewnętrznego pasa obronnego. Na Kremlu skupione były największe, monumentalne budowle – katedra i pałac. Typowym przykładem jest plan starożytnej Moskwy.

Centrum zachodnioeuropejskiego miasta była katedra. W pobliżu znajdował się budynek administracyjny ratusza i rynek. Ulice ciągnęły się do nich na stycznej z bram miasta. Zamek feudalny znajdował się poza granicami miasta.

Gospodarczym i strategicznym centrum wschodniego średniowiecznego miasta był plac, na którym zbudowano medresę – wyższą szkołę kształcącą duchownych, nauczycieli itp. W pobliżu meczetu wznosiły się minarety – wieże, z których wzywano muzułmanów na modlitwę. Ważną rolę w kompozycji architektonicznej miasta odgrywał pałac władcy oraz część handlowa – karawanseraj, bazar (kopuły handlowe). Drogi biegły od placu do bram miasta. W czasie pokoju wzdłuż nich do miasta jeździły karawany z całego świata, w czasie wojny poruszali się wojownicy.

W renesansie architekci ponownie zwrócili się do starożytnej tradycji urbanistycznej: na końcu szerokich prostych ulic koniecznie znajdował się jakiś zespół architektoniczny, który determinował majestat perspektywy.

Wybitny architekt XVI wieku. Palladio Andrea napisał: „…W każdym budynku należy przestrzegać… trzech rzeczy, bez których żaden budynek nie zasługuje na aprobatę: są to użyteczność i wygoda, trwałość, piękno.

Nie sposób mówić o architekturze, oceniać budowle różnych epok i narodów, rozumieć istotę i sens tego, co zrobiła ludzkość bez ujawnienia treści tej klasycznej formuły architektury. Zmieniają się epoki, zmieniają się style architektoniczne, zmienia się materiał, z którego wykonane są konstrukcje, ale te trzy cechy pozostają niezbędne dla każdego budynku, który twierdzi, że jest nazywany dziełem architektury.

Siła jest nieodzownym warunkiem struktur, ponieważ ich zniszczenie zagraża życiu ludzi i powoduje szkody materialne w społeczeństwie. Od ich trwałości zależy wytrzymałość budynków. Ponieważ budowa budynków i budowli wymaga dużych kosztów materiałowych, ich żywotność musi być tak długa, jak wymaga tego ekonomika ich eksploatacji.

proklamowany na początku XX wieku. Niemiecki architekt B. Taug.

Oto przeciwny punkt widzenia.

„Jedyną naprawdę piękną rzeczą jest to, co niczemu nie służy” – powiedział francuski pisarz z XIX wieku. T. Gauthier.

Rzeczywiście, czy gigantyczne rozmiary i geometria piramid egipskich, które są absolutnie niezbędne do pochówku jednej osoby (nawet faraona), nie nadają im niezwykłej wyrazistości?

Czyż rząd kolumn otaczający samą budowlę (cellę) starożytnej greckiej świątyni i będący najczystszą dekoracją nie nadaje tej strukturze rzeźbiarskiej plastyczności i szczególnej elegancji?

Czy ośmiokolumnowy portyk fasady Teatru Bolszoj w Moskwie, iglica Twierdzy Piotra i Pawła w Leningradzie i kolumnada Katedry św. Piotra w Rzymie - wszystkie te bezużyteczne funkcjonalnie elementy - nie nadają tym budynkom wspaniały niepowtarzalny wygląd?

A więc dwa przeciwstawne punkty widzenia. A gdzie jest prawda?

Jedne z najpiękniejszych budowli na świecie fascynują i urzekają misternymi kształtami i konfiguracjami. Niewątpliwie te obiekty architektoniczne zasługują na najwyższą pochwałę i szczególną uwagę. Zastanówmy się nad 25 najwybitniejszymi, zbudowanymi w różnych częściach globu.

Burj Al Arab Hotel - Dubaj

Burj Al Arab jest uważany za najwyższy hotel na świecie. Ten siedmiogwiazdkowy, 60-piętrowy budynek jest zbudowany na prywatnej sztucznej wyspie na plaży Jumeirah. Hotel zbudowany jest w formie żaglówki, znajduje się na wysokości 321 m n.p.m.

Wewnątrz budynku znajduje się oszałamiający wystrój: wiele tańczących fontann, ogromne akwaria, luksusowe apartamenty ze złoconymi dekoracjami.

Pałac Katarzyny - Sankt Petersburg

W mieście Puszkin pod Petersburgiem znajduje się kolejny piękny budynek z jasnoniebieską fasadą: barokowy pałac Katarzyny Wielkiej. Tłumy turystów odwiedzają tę wspaniałą budowlę, aby ją podziwiać, a także słynną Bursztynową Komnatę, jeden z cudów świata. Szczególnie imponujące jest wdzięczne skrzydło pałacu w stylu klasycystycznym, które zaprojektował architekt Katarzyny II – Karol Cameron.

Muzeum Guggenheima - Bilbao, Hiszpania

Amerykański architekt Frank Gehry zaprojektował Muzeum Guggenheima, które znajduje się w Hiszpanii. W odważne kontury budynku wpleciły się najbardziej nowatorskie idee architektury XX wieku. Budynek o powierzchni 24 tys. m2 to wizytówka o innowacyjnym designie. Muzeum radykalnie zmieniło spojrzenie na nowoczesną architekturę. Podczas budowy budynku wykorzystano tytan z liniami, które zmieniają kolor pod wpływem słońca.

Wielki Meczet - Djenne, Mali

Na południe od Sahary znajduje się jedna z najpiękniejszych budowli na świecie – meczet zbudowany przez plemiona afrykańskie z glinianych cegieł. Kompleks architektoniczny został zbudowany w 1906 roku i jest największą budowlą na świecie zbudowaną w całości z błota. W 1988 roku meczet został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO.

Sagrada Familia - Barcelona, ​​​​Hiszpania

Jedną z głównych atrakcji Hiszpanii, symbolem Barcelony jest Sagrada Familia lub Sagrada Familia, zaprojektowana przez Antoniego Gaudiego. Architekt spędził 40 lat na budowie tej gotyckiej katedry. Po śmierci Gaudiego jego współpracownicy kontynuowali budowę świątyni, warto zauważyć, że prace trwają do dziś. Zgodnie z projektem zakończenie budowy kościoła ma nastąpić w 2026 roku.

Tadź Mahal, Indie

Ten majestatyczny budynek znajduje się w Indiach, na południowym brzegu rzeki Yamuna. Taj Mahal to kompleks mauzoleum, którego budowa zajęła 20 lat. Do jego budowy użyto białego marmuru, który zmienia kolor w zależności od światła słonecznego lub księżyca. Budynek został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1983 roku. Taj Mahal jest uważany za jeden z najwspanialszych budynków na świecie.

Wat Rong Khun - Tajlandia

Wat Rong Khun lub „Biała Świątynia” to jedna z najbardziej znanych świątyń w Tajlandii. Wyjątkowość budynku polega na tym, że wyróżnia się krystaliczną bielą i mieni się w słońcu. Świątynia została zaprojektowana przez słynnego tajskiego artystę. Budynek nie został jeszcze ulepszony. Zakłada się, że powstanie dziewięć budynków z salami na relikwie, medytacyjnymi i mieszkalnymi dla mnichów.

Meczet Szejka Zayeda – Zjednoczone Emiraty Arabskie

Jeden z największych meczetów na świecie, Meczet Szejka Zayeda w Abu Zabi jest zbudowany z marmuru i może pomieścić 40 000 osób. Budynek został ukończony w 2007 roku. Do jego budowy użyto białego marmuru, sprowadzonego z 28 krajów świata. W holu głównym znajduje się ogromna lampa ważąca 9 ton, ozdobiona kryształami Swarovskiego.

Kościół Zbawiciela na Krwi - Rosja

Cerkiew Zbawiciela na Krwi jest jedną z najpiękniejszych budowli na świecie i znajduje się w Petersburgu. Imponujący kościół zaczęto budować w 1883 roku. Majestatyczny budynek zdobią kolorowe wieże, wnętrza z mozaikami i niepowtarzalna dekoracja zewnętrzna.

Złota Świątynia – Amritsar, Indie

Złota Świątynia (Harmandir Sahib) to oszałamiająca budowla w Indiach, wzniesiona pośrodku jeziora. Budynek był kilkakrotnie niszczony i przebudowywany. Styl świątyni charakteryzuje się architekturą hinduską i muzułmańską, którą podkreśla odbicie w wodzie. Uważa się, że budynek jest miejscem świętym i będąc tutaj należy się modlić.

Shanghai Tower — Chiny

Shanghai Tower to jeden z najwyższych i najpiękniejszych budynków w kraju. Przewyższa wysokością nawet takie budynki jak Jin Mao Tower i Shanghai World Financial Center. Wysokość budynku to około 650 metrów, a łączna powierzchnia to 380 tysięcy metrów kwadratowych.

World Trade Center 1 lub „Wieża Wolności” – Nowy Jork, USA

„Wieża Wolności” w Nowym Jorku jest centralnym punktem World Trade Center na Manhattanie. Został zbudowany na miejscu zniszczonych w ataku terrorystycznym bliźniaczych wież. Wieża jest najwyższym budynkiem w USA.

Świątynia Lotosu - Delhi, Indie

Świątynia Lotosu w New Delhi to jedna z najpiękniejszych świątyń w Indiach. Zaprojektowany przez irańskiego architekta Fariborza Sahbę. Wcześniej na miejscu budynku znajdowała się mistyczna osada Baha Pur - "Mieszkanie Bacha". Druga nazwa świątyni Bahai to Lotos - Matka wszystkich świątyń na półwyspie Hindustan. Jego wspaniałość przyniosła mu wiele nagród w dziedzinie architektury.

Grand Lisboa Casino Hotel - Chiny

Grand Lisboa został zaprojektowany przez znanych architektów z Hongkongu Dennis Lau i Ng Chun Meng. Ten imponujący wieżowiec o wysokości 260 metrów ma 58 pięter! Zakłady gier w budynku rozpoczęły swoją działalność w lutym 2007 roku. Cała powierzchnia hotelu-kasyna to ekran o złożonej konfiguracji. To rozwiązanie uważane jest za nowatorskie.

Meczet Katedralny w Kordobie – Hiszpania

Meczet Katedralny w Kordobie w Hiszpanii jest ozdobiony misternymi wzorami, mozaikowymi ornamentami i ażurowymi kolumnami. Kilka wieków temu w tym miejscu stała starożytna świątynia rzymska, następnie kościół wizygocki, a w 785 roku pojawiła się Mesquita. Pielgrzymka do Kordoby była nawet utożsamiana z obowiązkowym hadżdżem dla każdego muzułmanina do Mekki.

Bazylika św. Piotra - Watykan, Włochy

Bazylika św. Piotra - jedna z głównych atrakcji Watykanu - jest słusznie uważana za serce Watykanu i całego katolickiego świata. Z lotu ptaka otwierają się wspaniałe widoki starożytnego Rzymu, a ze szczytu kopuły można podziwiać wnętrze katedry.

Kompleks świątynny Bayon — Siem Reap, Kambodża

Bayon to jedna z najbardziej niesamowitych świątyń znajdujących się na terenie Angkor Thom i była jego ośrodkiem religijnym. „Atrakcją” Bayon są wieże o wielu twarzach wyrzeźbionych z kamienia, bezgłośnie patrzące z wysokości na rozległe terytorium Angkor Thom, a w czasach świetności państwa - na całe Imperium Khmerów. Początkowo istniały 54 wieże, które symbolizowały 54 prowincje pod panowaniem króla. Dziś przetrwało tylko około 37 wież.

Pagoda Shwedagon - Rangun, Birma

Jednym z najbardziej majestatycznych i uduchowionych budynków w Birmie jest pagoda Shwedagon. Cały kompleks znajduje się na powierzchni ponad pięciu hektarów. Oprócz głównego budynku wokół niego znajduje się wiele rzeźbiarskich wizerunków mitycznych i prawdziwych zwierząt: złotych gryfów, słoni, smoków i lwów.

Australijski Pomnik Wojenny – Canberra

Australian War Memorial to główny pomnik poświęcony pamięci żołnierzy poległych podczas I i II wojny światowej. Dziś uważany jest za jeden z najważniejszych tego typu zabytków na świecie. Pomnik znajduje się w pobliżu gmachu parlamentu, z którego balkonu otwiera się panorama pomnika.

Centrum handlowe — Las Vegas, USA

Fashion Show Mall to jedyne duże centrum handlowe tego typu w Las Vegas. Na terenie budynku znajduje się 250 butików, sklepów i sześć domów towarowych znanych marek. Centrum otwarte w 1981 roku, z biegiem lat rozrosło się do 175 000 metry kwadratowe. Jest też ogromna sala na pokazy mody.

Budynek muzyczny - Chiny

Ten kreatywny budynek o nazwie Piano House powstał w Chinach według projektu studentów architektury. Budynek składa się z dwóch części przedstawiających dwa instrumenty – przezroczyste skrzypce spoczywające na półprzezroczystym fortepianie.

Pierwotny budynek powstał z myślą o melomanach, ale z muzyką nie ma nic wspólnego. W skrzypcach znajdują się schody ruchome, aw fortepianie kompleks wystawienniczy.

Katedra w Sienie - Włochy

Według legendy kronikarzy na początku XIII wieku mieszkańcy miasta-państwa Siena, będącego głównym konkurentem i przeciwnikiem Florencji, „wzywali swoich przywódców do zbudowania świątyni wspanialszej niż ich sąsiedzi”. I tak w okresie od 1215 do 1263 roku na miejscu starej świątyni powstała katedra w Sienie według planu gotyckiego mistrza Niccolò Pisano. Dziś ta majestatyczna świątynia jest główną atrakcją miasta.

Katedra w Mediolanie (Duomo) – Mediolan, Włochy

Jednym ze znaczących miejsc w Mediolanie jest gotycka katedra Santa Maria Nashente (Duomo), która została zbudowana od 1386 do początku XIX wieku. Atrakcją jest trzeci co do wielkości kościół katolicki, który jest nawet uważany za jeden z cudów świata. Jego stumetrowe iglice wznoszą się nad centrum Mediolanu, a złoty posąg Madonny na najdłuższej iglicy (wysokość czterech metrów) jest widoczny z wielu części miasta.

Opera w Sydney – Australia

Opera w Sydney to jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków na świecie. Jej architektem był Duńczyk Jorn Utzon. Po zaprojektowaniu oryginalnych dachów, przypominających nieco muszle, uczynił z Sydney wspaniały prezent - symbol miasta. Dziś każdy turysta, planujący odwiedzić Australię, musi w swoim programie uwzględnić wycieczkę do majestatycznej opery.

Angkor Wat — Siem Reap, Kambodża

Kambodżańska świątynia Angkor Wat jest jednym z największych miejsc kultu, jakie kiedykolwiek zbudowano. Został zbudowany prawie 9 wieków temu. Znajduje się na obszarze 200 hektarów i jest otoczony fosą o szerokości 190 metrów. Świątynia została zbudowana na cześć boga Wisznu, który jest czczony na tym obszarze.

Koncepcje architektury i jej istota

Wykład #4

Nie sposób mówić o architekturze, oceniać budowle różnych epok i narodów, rozumieć istotę i sens tego, co zrobiła ludzkość bez ujawnienia treści pojęć siły, użyteczności i piękna. Zmieniają się epoki, zmieniają się style architektoniczne, zmienia się materiał, z którego wykonane są konstrukcje, ale te trzy cechy pozostają niezbędne dla każdego budynku, który twierdzi, że jest nazywany dziełem architektury.

Według starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza architektura opiera się na trzech zasadach: łac. firmitas - siłałac. użytkowe - korzyść i łac. venustas - Piękno

(tzw. Triada Witruwiusza) – leży w pewnej harmonijnej relacji do proporcji ludzkiego ciała. Znacznie później (w XV w.) Alberti dodał czwartą zasadę – celowość, którą jednak można również określić jako pochodną pierwszych trzech składników.

Wytrzymałość jest nieodzownym warunkiem konstrukcji, ponieważ ich zniszczenie zagraża życiu ludzi i wyrządza szkody materialne społeczeństwu. Od ich trwałości zależy wytrzymałość budynków. Ponieważ budowa budynków i budowli wymaga dużych kosztów materiałowych, ich żywotność musi być tak długa, jak wymaga tego ekonomika ich eksploatacji.

Korzyści i piękno- temat, który od wieków nie przestaje przyciągać uwagi teoretyków sztuki. Uznając związek tych dwóch cech, wyrażają przeciwne punkty widzenia.

„Piękno powstaje w oparciu o użyteczność” – mówią niektórzy.

„Piękno rodzi się z tego, co bezużyteczne”, sprzeciwiają się inni.

Bardzo ważna w rozważaniu kwestii „siły, użyteczności, piękna” jest analiza otoczenia architektonicznego. . środowisko architektoniczne- sytuacja przestrzenna wypracowana z pozycją architektury, z uwzględnieniem wywoływanych wrażeń emocjonalnych i artystycznych, za pomocą określonych środków architektonicznych (tektonika, kompozycja, specjalne techniki detalu plastycznego itp.)

Środa - zespół czynników zamieszkiwania człowieka, obejmujący zarówno sam budynek, jak i jego otoczenie, wygląd zewnętrzny i szczegóły przestrzeni. Pojęcie koloru jest zawarte w otoczeniu. Może być przenośny, lekki.

Zawiera co najmniej dwie koncepcje : osiedle mieszkaniowe oraz publiczny.

Środowisko życia - holistyczna przestrzeń, w której osoba może pełnić funkcje przywracania ciała.

Środowisko publiczne – środowisko, w którym dana osoba może komunikować się z osobami.

W domu główną funkcją jest sen. Istnieje funkcjonalne strefowanie środowisk mieszkalnych ze względu na prawidłowe rozmieszczenie przestrzeni: strefa dzienna, strefa nocna, strefa dla gości, strefa dla dzieci.

Środowisko publiczne można podzielić na:

1) formy przeznaczone do tworzenia struktury miejsc kultu;

2) przestrzenne elementy otoczenia, pozwalające na tworzenie efektownych budowli i zespołów;

3) budynki i budowle sportowe.

Te podstawowe grupy klasyfikacyjne nie kończą się pełnią typów środowiska społecznego. Pojęcia te zostaną szerzej omówione w semestrach 7-8 na wykładach z TAA.

Wstęp

Główna różnica między architekturą a innymi sztukami polega na tym, że jest to sztuka niezwykle kosztowna, z którą kino dopiero od niedawna zaczęło konkurować. Kiedy dwa i pół tysiąca lat temu budowano Propyleje w Atenach, współcześni byli szczególnie zdumieni nie tylko elegancją samej konstrukcji, ale także faktem, że za pieniądze wydane na jej budowę i dekorację, poważna wyprawa wojskowa mogła być zorganizowanym. Historycy skrupulatnie obliczyli, że Francuzi prawie połowę całego narodowego produktu kilku stuleci przeznaczyli na budowę i dekorację wielkich i pięknych gotyckich katedr. Naśladując wersalski zespół króla Ludwika XV, zbankrutowali władcy księstw niemieckich. Cesarzowa Elizaveta Pietrowna przez dziesięć lat przeznaczyła jedną trzecią rosyjskiego budżetu na dekorację Pałacu Zimowego w Petersburgu.

Architektura to kosztowna sztuka, ale historia pokazała, że ​​nie ma lepszej inwestycji niż stworzenie architektonicznego arcydzieła. Szacuje się, że w ciągu ostatnich 30 lat około 300 milionów ludzi przyjechało do Aten, Rzymu czy Wenecji tylko po to, by „popatrzeć na stare kamienie”. A ponieważ takich „kamieni” jest wiele, to nie przychodzą one na dzień lub dwa, inwestując tak znaczne kwoty w gospodarkę Włoch czy Grecji, Egiptu i Meksyku, Syrii i Algierii, że od nich zależy dobrobyt tych krajów dobrą połowę.

Architektura jest zawsze silniejsza od innych sztuk, wpleciona w nieustanną rywalizację ambitnych dążeń możnych tego świata, a tym samym w samo życie gospodarcze społeczeństw i państw. Dzięki takiemu włączeniu, formalnie pozbawiona swojej muzy, zajmuje należne jej miejsce w orszaku najstarszej wśród muz – muzy historii Clio.

W moim eseju chcę przyjrzeć się bliżej pojęciom architektury i designu. Bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę jedną z najstarszych zasad wszystkich architektów, która jest niewątpliwie znana wszystkim bez wyjątku - „użyteczność, siła, piękno”. Z tą zasadą bardzo ściśle wiąże się również temat abstrakcji.

Moim celem jest odkrywanie piękna i użyteczności w architekturze i designie. Zapoznaj się z historią tych pojęć i zasad.

Podstawowe pojęcia architektury i wzornictwa

Architektura

Architektura (łac. architectura, od greckiego architekton - budowniczy) - architektura, system budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi, a także sztuka tworzenia tych budynków i budowli zgodnie z prawa piękna.

Architektura to dziedzina działalności, której zadaniem jest tworzenie sztucznego środowiska (przestrzennego), w którym zachodzą wszelkie procesy życiowe społeczeństwa i jednostek – praca, życie, kultura, komunikacja, rekreacja itp.

Również w nowoczesnym sensie architektura to projektowanie budynków, budowli i ich zespołów, a także planowanie obszarów zaludnionych i rozwój małych form architektonicznych - fontann, ogrodzeń, altan itp.

Architektura jest niezbędną częścią środków produkcji (architektura przemysłowa - budynki fabryk, fabryk, elektrowni itp.) oraz materialnymi środkami egzystencji społeczeństwa ludzkiego (architektura cywilna - budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej itp.). Jej obrazy artystyczne odgrywają znaczącą rolę w życiu duchowym społeczeństwa. Funkcjonalne, konstruktywne i estetyczne walory architektury (użyteczność, siła, piękno) są ze sobą powiązane.

Budynki, zespoły budynków, a także konstrukcje służące do projektowania przestrzeni otwartych (pomniki, tarasy, wały itp.) są dziełami architektury. Przedmiotem celowej organizacji jest przestrzeń zaludnionego obszaru jako całości. Tworzenie miast, miasteczek i regulacja całego systemu osadniczego wyróżniały się na szczególnym obszarze, nierozerwalnie związanym z architekturą - urbanistyką.

Architektura tworzona jest zgodnie z potrzebami i możliwościami społeczeństwa, co decyduje o celu funkcjonalnym i strukturze artystycznej dzieł architektonicznych. Zapewnia nie tylko niezbędne do życia procesy warunki materialne, ale jest również jednym z czynników kierujących tymi procesami. Architektura będąc rzeczywistością materialną przyczynia się do pełnienia przez społeczeństwo różnorodnych funkcji życiowych, to znaczy oddziałuje na nią w sposób odwrotny. Architektoniczna organizacja procesów życiowych jest jednym z głównych źródeł kształtowania się w architekturze, niezbędną podstawą jej figuratywnej struktury, wreszcie warunkiem, pomijając to, że architektura nie może z powodzeniem spełniać swoich ideowych i estetycznych zadań.

W społeczeństwie klasowym dzieła architektury powstawały z reguły z uwzględnieniem wymagań ekonomicznych, ideologicznych i społecznych klasy rządzącej. W socjalizmie celem architektury stało się maksymalne zaspokojenie potrzeb materialnych i duchowych całego społeczeństwa. Nowe problemy architektury determinowane są w dużej mierze wysokim tempem postępu społecznego i technologicznego. Aby moralne starzenie się budowli nie przewyższało ich konstruktywnej trwałości, konstrukcja dzieła architektury musi być tworzona z uwzględnieniem prognoz naukowych i przewidywać możliwość zmian funkcjonalnych.

Na 2 piętrze. XIX-XX w. Przemiany społeczne, naukowe i technologiczne spowodowały pojawienie się nowych funkcji, systemów konstrukcyjnych, środków artystycznych architektury, przemysłowych metod budowy.

I tak bardzo ważnym środkiem praktycznego rozwiązania funkcji i zadań ideowych i artystycznych architektury jest technologia budowlana. Decyduje o możliwości i ekonomicznej opłacalności realizacji określonych układów przestrzennych. Od rozwiązania konstrukcyjnego w dużej mierze zależą walory estetyczne dzieł architektury.Budynek powinien nie tylko być, ale i wyglądać solidnie. Nadmiar materiału sprawia wrażenie nadmiernej ciężkości; widoczny (pozorny) niedosyt materiału wiąże się z niestabilnością, zawodnością i wywołuje negatywne emocje.

W toku rozwoju technologii budowlanej nowe zasady kompozycji architektonicznej, odpowiadające właściwościom nowych materiałów i konstrukcji, mogą kolidować z tradycyjnymi poglądami estetycznymi. Ale w miarę jak projekt się rozwija i jest dalej doskonalony, zdefiniowane przez niego formy nie tylko przestają być postrzegane jako niezwykłe, ale stają się źródłem emocjonalnego i estetycznego oddziaływania w masowej świadomości. Jeśli chodzi o tradycyjne formy, przy zmianie technik konstrukcyjnych mogą one zostać zachowane jako dekoracyjne lub jako symboliczny wyraz pewnego ideału estetycznego, tracąc bezpośredni związek z designem.

Jakościowe zmiany w sprzęcie budowlanym, tworzenie nowych konstrukcji i materiałów znacząco wpłynęły na nowoczesną architekturę. Szczególne znaczenie ma zastąpienie rzemieślniczych metod budowlanych metodami przemysłowymi, związanymi z: wspólne procesy rozwój produkcji, z koniecznością zwiększenia tempa budowy masowej i wprowadzeniem standaryzacji, ujednoliconych projektów i części.

Metoda standaryzacji powinna zapewniać różnorodne formy od standardowych elementów, które spełniają różnorodne potrzeby funkcjonalne i określają wyrazistość konstrukcji i ich zespołów.

Industrializacja stwarza niezbędne warunki dla szerokiego rozwoju budownictwa masowego. Zgodnie z potrzebami społeczeństwa zmienia się architektura istniejące środowisko, tworzenie nowych obiektów. Stają się nowym materialnym fenomenem, który wkracza w życie, wzbogaca je i okazują się nośnikami architektonicznych i artystycznych obrazów odzwierciedlających rzeczywistość. Zasady sztuki realistycznej zyskują w architekturze szczególny wyraz, wynikający z jej natury. W przeciwieństwie do malarstwa czy rzeźby, architektura nie przedstawia czegoś, co istnieje poza nią. Prawda artystyczna architektury wynika z kompletności rozwiązania problemów społecznych i celowości zastosowanych środków materialnych. Ocena walorów estetycznych architektury zawiera zawsze wyobrażenie o funkcjonalnym wykorzystaniu budynku, o jego zdolności do obsługi procesów życiowych, do których jest przeznaczony.

Architekturę nazywa się też zamrożoną muzyką, która zamiast nut ma linie, rysy, sploty w kamiennych i drewnianych budynkach. Jej ogólna uroda, różnorodność kształtów i kolorów nie pozostawia obojętnym niewielu: przyglądając się albo Kremlowi w Moskwie, albo soborowi św. Izaaka w Petersburgu, albo cerkwi św. Łazarza w Kiży, czy budowlom z XV-XVII wieku. w dowolnym miejscu w Rosji.

Ludzie podziwiają obrazy, biżuterię, książki. Ale to wszystko dzieje się pod dachami budowli architektonicznych: świątyń i pałaców, sal wystawowych i teatrów, muzeów i bibliotek.

Architektura, jak każda dziedzina ludzkiej działalności, ma swój własny język. W dzisiejszych warunkach jest bogatsza, ale w odległej przeszłości była znacznie bardziej osobliwa.

Sztuka budowlana starożytności stała na „trzech filarach”: siła, użyteczność i piękno. „Siła, użyteczność, piękno” – ta wspaniała formuła została odnaleziona na długo przed powstaniem państwa staroruskiego – około 2000 lat temu przez rzymskiego architekta i inżyniera Witruwiusza (II połowa I wieku p.n.e.), oparta na uogólnieniu doświadczenie architektury greckiej i rzymskiej, którzy doszli do wniosku, że te trzy koncepcje w zespole stanowią istotę architektury jako sztuki.

Wytrzymałość

Niezawodność i trwałość budynku zależała od kilku czynników, ale przede wszystkim od materiału budowlanego. Do Starożytna Rosja takie było drzewo, bo było pod dostatkiem. I dopiero od końca X wieku. na południowych ziemiach słowiańskich pojawiły się zabudowania ze sztucznego tworu - szeroka i płaska cegła (cokół). Pierwszym takim budynkiem był Kościół Dziesięciny w Kijowie. Mur z takich cegieł mocowano ówczesnym „cementem” - mieszanką piasku, wapna i pokruszonych cegieł.

Na północy Rosji, w Nowogrodzie, preferowano kamień naturalny - szary głaz. Kamień był tak mocny, że używano go do układania ścian z niewielką obróbką lub bez niej. Ale cokół był nadal używany do łuków.

Wraz z przesunięciem centrum państwa rosyjskiego na ziemie Władimira-Suzdala zaczęto aktualizować materiały budowlane. Wraz z budynkami z drewna i kamienia naturalnego pojawiły się świątynie i domy z białego kamienia - wapienia ociosanego w prostokątne kształty. Nawet mury Kremla moskiewskiego z czasów Dmitrija Donskoja zbudowano z białego kamienia. Dekretem książęcym codziennie wyposażano 4500 sań do transportu tego materiału budowlanego do Moskwy, głównie z terenu obecnego miasta Domodiedowo. Biały kamień był szeroko stosowany w kolejnych latach. Na przykład w XVIII wieku. stanęli przed budynkiem Uniwersytetu Moskiewskiego na Mokhovaya.

Sideshow. W 1474 r. Moskali byli przerażeni - w Moskwie był "tchórz" (trzęsienie ziemi). Niewiele się trzęsło, ale niektóre niedokończone budynki po prostu się zawaliły. Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, zbudowana już prawie po sklepienia, która pozostała tylko do zamknięcia, nie mogła się oprzeć. Wysoka komisja cerkiewno-książęca, przy udziale architektów moskiewskich i pskowskich, ujawniła źródło zła: zaprawa „nie kleiła się”; architekci popełnili błędy w obliczeniach konstrukcyjnych (schody zostały wbudowane w jedną ze ścian, co znacznie ją osłabiło). Iwan III postanawia zasięgnąć porady ekspertów z krajów o bogatej tradycji architektonicznej.

Do Moskwy za pensję 10 rubli. miesiąc przyjechał Arystoteles Fioravanti. Chwalił rosyjskich murarzy za gładkie murowanie, skarcił wapno i kamień „bez kleju”, luzem dla dużych konstrukcji. Jego lekką ręką pojawił się w Rosji nowy materiał budowlany - zwarta, mała cegła. Jego produkcja odbywała się bezpośrednio na miejscu budowy budynków, co było wygodne i opłacalne. We wsi pojawiła się pierwsza cegielnia. Kalitnikov (niedaleko klasztoru Andronikowa, na lewym brzegu rzeki Yauza).

Sideshow. Kiedy Fioravanti, który odnowił katedrę Wniebowzięcia i zakończył budowę katedry Zwiastowania, po spełnieniu warunków umowy, miał już wracać do domu, Iwan III, nie chcąc wypuścić szlacheckiego mistrza, rozkazał: „Na łańcuchu, na jego łańcuchu!” i odebrał mu wszystkie jego zarobki. Architekt poszedł na służbę księcia: brał udział w kampaniach armii moskiewskiej jako inżynier wojskowy.

Wytrzymałość budowli zależała również od konstrukcji i fundamentów. Podstawą budowy konstrukcji kamiennych były mury, łuki, kopuły, sklepienia. Kopuły i sklepienia podtrzymywały łuki na mocnych filarach. (W katedrze św. Zofii w Kijowie znajduje się ponad 40 filarów wewnętrznych).

Najodpowiedniejszym materiałem na fundament był biały kamień. Mury Kremla moskiewskiego, zbudowane z czerwonej cegły (1485-1495), do dziś spoczywają na podmurówce z białego kamienia.

Korzyść

Budowano domy do życia, twierdze – do ochrony przed wrogami, kościoły – do modlitwy. Kształty i rozmiary budynków nie mogły być jednakowe, ponieważ były przeznaczone do różnych funkcji. W chatach mieszkali zwykli ludzie, którzy ze względu na status społeczny nie mogli budować dworów dla swoich rodzin. W ich mieszkaniu widać było prostotę i wygodę: do prac domowych, posiłków, snu. W północnych wsiach budowano je z najgrubszych bali - które można było jedynie ścinać, wlewać i podnosić. Pałac (terem), biorąc pod uwagę możliwości mieszkających w nim szlacheckich właścicieli (książę, bojar, urzędnik), był zarówno obszerny, jak i z jeszcze mocniejszymi murami - właściciele mogli być narażeni na niebezpieczeństwo zewnętrznych i wewnętrznych wrogów.

Użytkowanie budynków było w dużej mierze zdeterminowane warunkami klimatycznymi zamieszkania ludzi. Zewnętrzny i wewnętrzny układ mieszkania zależał od tego, jak sroga była zima z mrozami, jak deszczowa była jesień, jak upalne było lato. Z powodu silnych mrozów budowano nawet kościoły dwojakiego rodzaju: letnie – przestronne, bez ogrzewania; zima - ogrzewana piecami, ale niewielkich rozmiarów.

Świątynie zostały zbudowane w taki sposób, aby w ciągu dnia były lekkie. Ułatwiały to kopuły, z których każda spoczywała na cylindrycznym bębnie z oknami. Co więcej, kopuły (obraz nieba) zostały umieszczone na różnych wysokościach, aby niezależnie od położenia słońca nie zasłaniały się nawzajem. Tak więc dzisiaj, zwracając wzrok na Sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie, dostrzegamy piękno niezwykłej kompozycji piramid o różnej wielkości i wysokości: główną otaczało osiem świątyń w kształcie wież.

Legenda. Kiedy rzemieślnicy budowali Sobór Pokrowski, nazwany na cześć świętego głupca Bazylego Błogosławionego, Iwan IV obawiał się, że ta sama wspaniała budowla może powstać gdzie indziej – chciał, aby taki przepych był dostępny tylko w Moskwie.

A potem cesarz
Kazał tym architektom oślepić,
Tak więc na jego ziemi
Kościół
Był taki
Tak więc na ziemiach Suzdal
A na ziemiach Ryazan
I inni
Nie zbudowali lepszej świątyni,
Niż Kościół Wstawiennictwa!
(D. Kedrin)

(Obecne uzupełnienia do cerkwi Wasyla Błogosławionego powstały później, co naruszało klasyczną kompozycję.)

Według wierzeń religijnych budynek kościoła uosabiał kosmos, gdzie kopuły i sklepienia symbolizowały niebo, a ściany i filary - ziemię.

Sideshow. Liczba kopuł miała znaczenie symboliczne: 2 - manifestacja boskich i ludzkich zasad w Chrystusie; 3 - istota Boga (Ojca, Syna i Ducha Świętego); 5 - Chrystus i czterej ewangeliści; 13 - Chrystus i dwunastu apostołów.

Piękno

Pierwsze „dwa wieloryby” architektury, siły i użyteczności, przez długi czas dominowały nad trzecim – pięknem, w tym kompozycjami, proporcjami, dekoracją zewnętrzną, sylwetką i kolorem.

Istnieje architektura jako część przedmiotów produkcji, materialnych środków egzystencji społeczeństwa i tak dalej. To jest królestwo kultury materialnej. Jest architektura jako forma sztuki. To wtedy odzwierciedla kulturę duchową, wyrażając idee społeczne w obrazach artystycznych, estetycznie kształtując przedmioty otaczające człowieka.

Piękno architektury było bardziej widoczne w cerkwiach. Co więcej, uroda występuje zarówno w złożonych zespołach kościelnych (np. kościoły św. Zofii w Nowogrodzie i Kijowie), jak i małych, nie bogatych w dekorację zewnętrzną, z bezpretensjonalnymi kompozycjami (np. cerkiew wstawiennicza na Nerl). Ludzkie oko fascynują te świątynie, które mają proporcje prawidłowo odnalezione przez architektów - szerokość i wysokość, stosunek poszczególnych części świątyni do całego kompleksu itp. Odpowiednio dobrane proporcje są czynnikiem, który nadaje większości kościołów lekkości i wdzięku. Wiele kościołów, na przykład Katedra Dmitriewskiego we Włodzimierzu (XII w.), zachwyca dekoracją ścian z zewnątrz - licznymi wielobarwnymi obrazami rzeźbiarskimi. Takie „dywany ścienne” zachwycają elegancją, nadają osobie świąteczny nastrój.

Kształt świątyń nie pozostawia obojętnym. Kopuły kościołów mają bulwiasty kształt, przypominający sylwetkę płomienia świecy przy bezwietrznej pogodzie. Podziwiaj te, które stały się powszechne od XVI wieku. Świątynie typu namiotowego (Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje), przypominające nowoczesną rakietę kosmiczną skierowaną w górę.

Wiele w architekturze było zdeterminowane kolorem. Bogactwo kolorów np. świątyń stopniowo zmieniało się: od czysto białych ścian przez czerwono-białe do wielokolorowych. Kafelki (kolorowe kafelki) zaczęto stosować w malowidłach ściennych i dekoracjach.

Konstrukcje architektoniczne powstałe w Rosji w starożytności i średniowieczu przekonują swoją siłą, niezmienną użytecznością i niepowtarzalnym pięknem. Żyją nadal swoim życiem w naszych czasach, co pozwala nam przypisywać je wiecznym wartościom.

Aleksander STEPANISCHEV