Константин Симонов - Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск: Стих. Анализа на песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск“ Симонова Читај се сеќаваш на Аљоша патиштата на регионот Смоленск
„Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск…“ Константин Симонов
Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск,
Колку бескрајни, лоши дождови паѓаа,
Колку уморни жени ни носеа кринки,
Притискајќи, како деца, од дождот до градите,Како тајно ги избришаа солзите,
Како после нас шепнаа: - Господи спаси те! -
И повторно се нарекуваа војници,
Како што беше стара традиција во голема Русија.Мерено со солзи почесто од милји,
Имаше патека, на ридовите се криеше од очите:
Села, села, села со гробишта,
Како цела Русија да се зближила со нив,Како зад секоја руска периферија,
Заштитувајќи ги живите со крстот на рацете,
Откако се собраа со целиот свет, нашите прадедовци се молат
За нивните внуци кои не веруваат во Бога.Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината -
Не градска куќа, каде што живеев празнично,
И овие селски патишта по кои поминувале дедовците,
Со едноставни крстови на нивните руски гробови.Не знам за тебе, ама јас со селото
Меланхолија на патот од село до село,
Со солза на вдовица и женска песна
За прв пат војната на селските патишта донесе.Се сеќаваш ли, Аљоша: колиба кај Борисов,
За мртвите плачливи момички плач,
Седокоса старица во кадифен наметка,
Целиот во бело, како да е облечен за смрт, старец.Па, што да им кажеме, како да ги утешиме?
Но, разбирајќи ја тагата со својот женски инстинкт,
Се сеќаваш ли, старицата рече: - Драга,
Се додека одите, ќе ве чекаме.„Ќе ве чекаме!“, ни рекоа пастирите.
„Ќе те чекаме!“ рекоа шумите.
Знаеш, Аљоша, ми се чини ноќе
Дека нивните гласови ме следат.Според руските обичаи, само пожари
На руска почва расфрлана позади,
Другари умираа пред нашите очи
На руски, кинење на кошулата на градите.Куршумите со вас уште ни се смилуваат.
Но, верувајќи трипати дека животот е сè,
Сè уште бев горд на најслаткото,
За горчливата земја каде што сум роденЗа тоа што ми оставија аманет да умрам на него,
Дека нè роди руската мајка,
Тоа, испраќајќи нè во битка, Русинка
На руски, таа ме прегрна три пати.
Анализа на песната на Симонов „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск ...“
Буквално од првите денови на Големата патриотска војна, Константин Симонов, како дописник на весникот Правда, заврши на фронтот и беше принуден да се повлече речиси во самата Москва, заедно со советските трупи. Негов верен придружник бил Алексеј Сурков, воен дописник, со кого поетот имал топли пријателски односи. Тоа беше Сурков кој ја напиша познатата поема „Дагуут“, која подоцна беше пуштена во музика и стана една од првите песни од првите редови. Но, во 1941 година, ниту Симонов ниту Сурков не размислуваа за тоа што им претстои, а уште повеќе не сонуваа за слава. Тие се повлекле, оставајќи ги руските градови и села да бидат уништени од непријателот, сфаќајќи дека локалното население треба да ги мрази поради нивната кукавичлук. Но, сè се покажа како сосема поинаку и во секое село беа придружувани со солзи во очите и со благослов, што остави неизбришлив впечаток кај Симонов.
Во есента 1941 година, поетот ја напиша песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск ...“, во која се чини дека има лежерен разговор со својот другар од првата линија. Одговорите на Сурков остануваат „зад сцената“, а во овој случај не се толку неопходни. Многу поважно е што чувствуваат и паметат и двајцата воени дописници. Најживописниот впечаток на авторот е поврзан со тоа како „уморните жени ни носеа грмушки, притискајќи ги како деца од дождот до нивните гради“. Поетот не беше помалку изненаден од фактот дека токму во ова тешко време за земјата обичните луѓе почнуваат да се сеќаваат на Бога, чие постоење советските власти го отфрлија. Сепак, благословувајќи ги руските војници, обичните рурални жени искрено веруваат дека нивните молитви ќе бидат слушнати, а војната наскоро ќе заврши и сите мажи ќе се вратат дома.
Повлекувајќи се по правливи, искршени и валкани рурални патишта, во близина на секое село поетот гледа гробишта - традиционални селски гробишта каде што се закопани учесници во многу војни. И Симонов добива чувство дека заедно со живите во ова тешко време се молат и мртвите за спас на земјата - оние кои ги дале своите животи за Русија да биде слободна земја.
Веќе во првите месеци од војната, откако ги помина правливите патишта на регионот Смоленск, поетот почнува да сфаќа дека неговата татковина за него не е пријатен свет на капитален стан, каде што се чувствува безгрижно и безбедно. Татковината е „селските патишта по кои поминувале дедовците, со едноставни крстови на нивните руски гробови“, женски солзи и молитви кои ги штитат војниците во битка. Симонов гледа како умираат неговите другари и разбира дека тоа е неизбежно во војна. Но, тој не е толку погоден од смртта, колку од верата на обичните рурални жени, кои повторно станаа војници, дека нивната родна земја ќе биде ослободена од непријателите. Оваа вера се формирала низ вековите, и токму таа вера ја формира основата на рускиот дух и го прави поетот искрено горд на својата земја. На Симонов му е мило што случајно се родил овде, а мајка му била Русинка - исто како и стотици други мајки кои случајно ги сретнал по селата. Свртувајќи се кон Алексеј Сурков, поетот не сака да размислува однапред и не знае дали судбината ќе биде толку поволна за него што ќе даде живот во оваа страшна и безмилосна војна. Меѓутоа, тој гледа со каква надеж и вера ги испраќаат Русинките во битка, гушкајќи ги трипати според старата добра традиција, како да се обидуваат да ги заштитат од сите неволји и несреќи. И токму таа вера ја зајакнува силата на духот на руските војници, кои разбираат дека, повлекувајќи се, ја напуштаат својата татковина за да ја распарчи непријателот.
Нема да помине долго пред советските трупи да можат да ги извојуваат своите први победи. Сепак, есента 1941 година е стравот, болката и ужасот на вчерашните момчиња кои се соочија со војната лице в лице. И само мудрите Русинки, кои разбираат сè и суптилно ја чувствуваат болката на другите, влеваат надеж кај младите војници, принудувајќи ги да веруваат во сопствената сила за не само да преживеат, туку и да победат.
А.Сурков
Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск,
Колку бескрајни, лоши дождови паѓаа,
Колку уморни жени ни носеа кринки,
Притискајќи, како деца, од дождот до градите,
Како тајно ги избришаа солзите,
Како после нас шепнаа: - Господи спаси те! -
И повторно се нарекуваа војници,
Како што беше стара традиција во голема Русија.
Мерено со солзи почесто од милји,
Имаше патека, на ридовите се криеше од очите:
Села, села, села со гробишта,
Како цела Русија да се зближила со нив,
Како зад секоја руска периферија,
Заштитувајќи ги живите со крстот на рацете,
Откако се собраа со целиот свет, нашите прадедовци се молат
За нивните внуци кои не веруваат во Бога.
Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината -
Не градска куќа, каде што живеев празнично,
И овие селски патишта по кои поминувале дедовците,
Со едноставни крстови на нивните руски гробови.
Не знам за тебе, ама јас со селото
Меланхолија на патот од село до село,
Со солза на вдовица и женска песна
За прв пат војната на селските патишта донесе.
Се сеќаваш ли, Аљоша: колиба кај Борисов,
За мртвите плачливи момички плач,
Седокоса старица во кадифен наметка,
Целиот во бело, како да е облечен за смрт, старец.
Па, што да им кажеме, како да ги утешиме?
Но, разбирајќи ја тагата со својот женски инстинкт,
Се сеќаваш ли, старицата рече: - Драга,
Се додека одите, ќе ве чекаме.
„Ќе те чекаме! ни рекоа пасиштата.
„Ќе те чекаме! рекоа шумите.
Знаеш, Аљоша, ми се чини ноќе
Според руските обичаи, само пожари
На руска почва расфрлана позади,
Другари умираа пред нашите очи
На руски, кинење на кошулата на градите.
Куршумите со вас уште ни се смилуваат.
Но, верувајќи трипати дека животот е сè,
Сè уште бев горд на најслаткото,
За горчливата земја каде што сум роден
За тоа што ми оставија аманет да умрам на него,
Дека нè роди руската мајка,
Тоа, испраќајќи нè во битка, Русинка
На руски, таа ме прегрна три пати.
Алексеј Александрович Сурков (1899-1983) поседува песна која, како песната на Симонов „Чекај ме“, стана дело од национални размери. Двајцата беа снимени од К.Ја Листов и станаа познати како песната „Во дугут“.
Софија Крево
Огнот чука во тесната печка,
Смола на трупци, како солза,
И хармоника ми пее во копарот
За твојата насмевка и очи.
Грмушките ми шепнаа за тебе
Во снежно-бели полиња во близина на Москва.
Сакам да слушнеш
Сега си далеку.
Помеѓу нас снег и снег.
Тешко ми е да дојдам до тебе
И има четири чекори до смртта.
Пеј, хармоника, снежна бура од инает,
Наречете ја заплетканата среќа.
Топло ми е во ладна копана
Од мојата неуморна љубов.
ноември 1941 година
Песните на Симонов и Сурков ги обединува тоа што тие се всушност документи на епохата - поетски пораки до нивните најблиски: Симонов до неговата идна сопруга, Сурков до сопругата, мајка на нивните две деца Софија Крево.
Воената поезија е нераскинливо поврзана со темата на страдањето и, пред сè, со сликата на најгорчливата тага што војната им ја донесе на децата, постарите и мајките. Невозможно е да не се доживее емоционален шок од песната на Симонов „Мајорот го донесе момчето на кочија со пиштол ...“. Сепак, ова чувство подобро го изрази самиот Симонов во оваа песна („Кој еднаш го виде ова момче, / Тој не може да дојде дома до крај“):
Мајорот го донесе момчето на кочија.
Мајка почина. Синот не се поздравил со неа.
Десет години во овој и тој свет
Овие десет дена ќе му бидат заслужни.
Го одведоа од тврдината, од Брест.
Кочијата била изгребана од куршуми.
На таткото му се чинеше дека местото е побезбедно
Отсега нема дете на светот.
Таткото бил ранет, а топот бил скршен.
Врзан за штит за да не падне,
Стегајќи играчка за спиење на градите,
Седокосото момче спиело на кочијата за пиштол.
Отидовме да го пречекаме од Русија.
Будејќи се, тој замавна со раката кон војниците ...
Велиш дека има и други
Дека бев таму и дека е време да си одам дома ...
Оваа тага ја знаете по гласини
И ни ги скрши срцата.
Кој го видел ова момче?
Тој нема да може да се врати дома.
Морам да гледам со истите очи
Со што плачев таму, во прав,
Како тоа момче ќе се врати со нас
И бакни грст од неговата земја.
За сè што негувавме со вас,
Не повика да се бориме против воениот закон.
Сега мојот дом не е таму каде што беше
И каде е одземен од момчето.
Оваа песна, убава во својата висока тага, е во склад со поезијата на Олга Федоровна Берголц (1910-1975), која со страсно воздржување ја пееше трагедијата на опколениот Ленинград. Споредете со него, на пример, редовите од Февруарскиот дневник (1942):
Беше како ден.
Еден пријател дојде кај мене
без да плаче тоа го кажа вчера
го погреба единствениот пријател
а ние молчевме со неа до сабајле.
Кои зборови можев да најдам
И јас сум вдовица од Ленинград ...
И градот беше покриен со густ мраз.
Жупаниски снежни наноси, тишина ...
Не наоѓајте трамвајски линии во снегот,
на некои тркачи, се слуша жалба.
Лизгањата крцкаат, крцкаат по Невскиот.
На детски санки, тесни, смешни,
носат сина вода во тенџериња,
огревно дрво и предмети, мртви и болни ...
Така, од декември, жителите на градот талкаат
многу милји, во густа магла магла,
во пустината на слепите, ледени згради
барајќи потопло катче.
Еве една жена го води својот сопруг некаде.
Сива полумаска на лицето,
во рацете на конзерва - ова е супа за вечера.
Свиркаат школки, студот беснее...
Другари, ние сме во огнениот прстен.
И девојка со ладно лице,
тврдоглаво стегајќи ја поцрнетата уста,
тело завиткано во ќебе
среќа на гробиштата Охта.
Среќа, нишање - навечер да стигнете до ...
Очите невозбудливо гледаат во темнината.
Симни капа граѓание!
Тие превезуваат Ленинградец,
убиени во акција.
Лизгањата чкрипат во град, крцкаат ...
Но, ние не плачеме Кажи ја вистината,
дека солзите на Ленинградчани беа смрзнати.
Темата за загинатите војници, бранители на татковината, кои не се вратија од фронтот, е нашироко застапена во воената поезија. Срдечно звучи во песната „Кранови“ на дагестанскиот поет Расул Гамзатов (1923-2003), која од аварскиот јазик на руски ја преведе преведувачот Наум Гребнев (1968):
Понекогаш ми се чини дека војниците
Од крвавите полиња што не дојдоа,
Тие не паднаа во оваа земја ниту еднаш,
И тие се претворија во бели кранови.
Тие се уште од времето на оние далечните
Нели затоа толку често и за жал
Дали молчиме, гледајќи во небото?
Чувството на покајание пред оние што останаа на боиштата е јасно пренесено во тажната поетска медитација на Александар Трифонович Твардовски (1910-1971):
Знам дека не сум моја вина
Фактот дека другите не дојдоа од војната,
Фактот дека тие - кој е постар, кој е помлад -
Останав таму, и не се работи за истото,
Дека можев, но не можев да спасам, -
Не се работи за тоа, но сепак, сепак, сепак ...
Обрнете внимание на говорната структура на песната: поетот изгледа како да зборува со своето сеќавање, искуството се пренесува со помош на повторувања што ги дозволуваме во говорот кога сме длабоко нурнати во нашите чувства. Темата на песната е поставена со следнава техника: авторот го изнесува негирањето на „ништо“ напред, покажувајќи ја со тоа острината на чувството на вина. А потоа следат повторувања, забавувајќи го ритамот на песната, пренесувајќи ја сериозноста на сомнежот што го зафати лирскиот јунак: „во тоа - во тоа“; „и за ова не зборуваме – не е за тоа“; „сè уште - сепак - сепак“. Очигледно, овие чувства го поттикнале поетот да се замисли себеси како мртов војник, а со тоа создаде лирска ситуација на емпатија во песната „Ме убија кај Ржев“:
Ме убија кај Ржев
Ме убија кај Ржев,
Во безименото мочуриште
Во петтата компанија
На левата страна
На силен удар.
Не ја слушнав паузата
И јас не го видов тој блиц, -
Право во бездната од карпата -
И без дно, без гума.
И насекаде низ овој свет
До крајот на неговите денови -
Ниту дупка за копче
Од мојата туника.
Јас сум таму каде што корените се слепи
Барате храна во темнината;
Јас - каде со облак прашина
На ридот има 'рж.
Јас сум таму каде што петел петел
Во зори на роса;
Јас - каде се твоите коли
Воздухот е растргнат на автопатот.
Каде - сечилото трева до сечилото трева -
Река од трева се врти
Каде за будење
Дури ни мајката нема да дојде.
Во летото на горчливата година
Јас сум убиен. За мене -
Нема вести, нема извештаи
По овој ден.
Изброј, жив
Пред Колку време
Беше на фронтот за прв пат
Именуван одеднаш Сталинград.
Фронтот гореше, не стивнуваше,
Како лузна на телото.
Јас сум мртов и не знам
Дали е нашиот Ржев конечно?
Дали нашите
Таму, на Средниот Дон?
Овој месец беше страшен.
Сè беше на линија.
Дали е до есен
Дон веќе беше зад него
И барем тркалата
До Волга избега околу n?
Не, не е вистина! Задачи
Играчката не го победи непријателот.
Не, не! Во спротивно,
Дури и мртви, како?
И мртвите, безгласните,
Има една утеха:
Паднавме за нашата земја
Нашите очи избледеа
Се изгасна пламенот на срцето.
На теренот да се провери
Не ни се јавуваат.
Ние сме како удар, како камен,
Уште придушено, потемно.
Нашиот вечен спомен
Кој е љубоморен на неа?
Нашата пепел по право
Ја презеде црната земја.
Нашата вечна слава
Несреќна причина.
Ние ја имаме нашата борба
Не носете медали.
Ти сето ова, жив.
Имаме една утеха,
Она што не беше залудно се бореше
Ние сме за татковината.
Мора да го познавате.
Треба да имате, браќа,
Застанете како ѕид
Зашто мртвите се проколнати
Оваа казна е страшна.
Тоа е горчливо право
Ние сме засекогаш дадени
И тоа е зад нас
Ова е горчливо право.
Во лето, во четириесет и два,
Погребан сум без гроб.
Сè што се случи потоа
Смртта ме изневери.
Сето тоа, можеби долго време
На сите им е познато и јасно.
Но нека биде
Според нашата вера.
Браќа, можеби вие
И не губи
И во задниот дел на Москва
Тие загинаа за неа.
И во Волга далечина
Набрзина ископа ровови
И дојдоа со тепачки
До границата на Европа.
Доволно е да знаеме
Она што беше несомнено
Постои последниот распон
На воениот пат, -
Тој последен распон
Што ако заминете
Тоа се повлече
Нема каде да ја ставиш ногата...
И непријателот се сврте
Вие сте на запад, назад.
Можеби браќа.
А Смоленск веќе е земен?
И го скршиш непријателот
На другата страна,
Можеби сте кон границата
Веќе горе?
Можеби... Нека се оствари
Зборот на светата заклетва:
На крајот на краиштата, Берлин, ако се сеќавате,
Името го доби во близина на Москва.
Браќа кои сега се на поправка
Тврдина на непријателската земја,
Ако мртвите, паднатите
Само да можевме да плачеме!
Ако волејовите се победнички
Ние, неми и глуви,
Ние, кои сме посветени на вечноста,
Воскресна за миг.
О верни другари,
Само тогаш во војната
Вашата среќа е неизмерна
Сте разбрале целосно!
Во него таа среќа е непобитна
Нашата крвна линија
Нашиот, растргнат од смртта,
Вера, омраза, страст.
Нашето се! Не изневерувавме
Ние сме во тешка борба
Дадоа сè, тие не заминаа
Ништо за себе.
Сè е наведено на вас
Засекогаш, не засекогаш.
За во оваа војна
Не ја знаевме разликата.
Оние што се живи, оние што паднале, -
Бевме рамноправни.
И никој пред нас
Од живите кои не се во долгови,
Кој од рацете на нашиот банер
Фатен во бегство
Така што за света причина,
За советската моќ
Ме убија кај Ржев,
Тој се уште е во близина на Москва ...
Некаде, воини, каде сте,
Кој остана жив?!
Во милиони градови
Во селата, дома - во семејството?
Во воените гарнизони
На земја што не е наша?
О, дали е твое, туѓо,
Сите во цвеќиња или во снег...
Ти оставам аманет да живееш -
Што можам повеќе да направам?
Јас аманет во тој живот
среќен си што си
Тагувајте - гордо
Не ја наведнувајте главата.
Радувањето не е фалење
Во самиот час на победата.
И чувај го свето
Браќа, - вашата среќа, -
Во спомен на брат воин,
кој умре за неа.
Најпознатото дело во руската поезија за Велики Патриотска војна 1941-1945 година - Поемата на Твардовски - „Василиј Теркин“, која поетот ја компонираше во текот на целата војна. Оваа песна е книга за руски војник, може да се каже дека не е ни создадена како литературно дело, таа се раѓа од густината на војничкиот живот ден по ден. Појавувајќи се нови поглавја од песната беа објавени во првите и централните весници. Војниците од првата линија ја сакаа и го чекаа продолжението, а таа отиде со нив сите четири години од војната. Сликата на Василиј Теркин, војник-шегаџија, херојски војник, претставуваше чисто руски национален тип на херој кој престана да биде литературен, измислен лик, станувајќи близок, жив човек. 28 поетски поглавја од песната и апели на авторот ја пренесуваат историјата на четиригодишната војна, патот што го надминал рускиот војник. НО последно поглавје„Во бањата“ ја претставува руската традиција на чистење од нечистотијата на војната.
Меѓународната тема зазема значајно место во воената поезија. Така, во својата најпозната песна за војната, Италијанецот (1943), поетот Михаил Аркадиевич Светлов (Шејнкман) (1903-1964) тагува за бесмислената смрт на италијанскиот војник кој загинал од рацете на лирскиот херој, Русинот. бранител на својата татковина. Обрнете внимание на главниот патос на песната - тврдењето за близината на народите, културите, природната убавина, оригиналноста и секој обид за заземање туѓа земја, насилството е лудило и води само до смрт.
Црн крст на градите на Италијанец,
Без резба, без шема, без сјај, -
чувана од сиромашно семејство
И носена од син единец ...
Млад роден во Неапол!
Што остави на теренот во Русија?
Зошто не можеше да бидеш среќен
Над родниот познат залив?
Јас, кој те убив кај Моздок,
Така сонував за далечен вулкан!
Како сонував за слободата на Волга
Возете се во гондола!
Но, не дојдов со пиштол
Одземете го италијанското лето
Но, моите куршуми не ми свиркаа
Над светата земја Рафаел!
Еве јас пукав! Овде каде што сум роден
Каде што се гордееше со себе и со своите пријатели,
Каде се еповите за нашите народи
Тие никогаш не се појавуваат во преводите.
Дали средниот Дон е кривина
Странски научници студирале?
Нашата земја - Русија, Русија -
Ораше и сееше?
Не! Те доведоа во воз
Да ги заземе далечните колонии,
Да премине од ковчегот од семејството
Порасна до големина на гроб...
Нема да дозволам да ми ја извадат татковината
За пространството на туѓи мориња!
Пукам - и нема правда
Поправеден од мојот куршум!
Никогаш не сте живееле овде и никогаш не сте биле! ..
Но, расфрлани во снежните полиња
Италијанско сино небо
Застаклени во мртви очи...
Меѓутоа, ниту една убавина на стихот, ниту една мудрост на поетот не може да ги надомести катастрофите и тагите што ги донесе војната. Ова искуство, вечно жалење за неживениот живот е горко изразено во песната што стана текст на бардската песна „Збогум, момци“ на поетот Булат Шалвович Окуџава (1924-1997):
О, војна, што направи, гнасни:
нашите дворови станаа тивки,
нашите момчиња ги кренаа главите,
тие созреале,
едвај се наѕираше на прагот
и тргна по војниците ...
Збогум момци! Момци
обидете се да се вратите назад.
Не, не се криј, биди висок
не штедете куршуми или гранати
а вие не се штедите себеси ... А сепак
обидете се да се вратите назад.
О, војна, што направи, гнасен:
Наместо свадби - разделба и чад!
Нашите девојчиња се бели
Тие им подариле на своите сестри.
Чизми ... Па, каде можете да побегнете од нив?
Да, зелените крилја на ремените на рамо ...
Плукате по муабетите, девојки!
Ќе ги расчистиме сметките со нив подоцна.
Нека зборуваат дека немаш во што да веруваш,
Што ќе војувате по случаен избор...
Збогум девојки! девојки,
Обидете се да се вратите!
Вистински руски став, однос кон агресијата - цврст, неуништлив од страв или збунетост, изрази класиката на руската поезија од 20 век. поетесата Ана Ахматова во брканата минијатура „Заклетва“:
И онаа што денес се збогува со драгиот, -
Нека ја стопи болката во сила.
Се колнеме на деца, се колнеме во гробови,
Дека никој нема да не присили да се потчиниме!
јули 1941 година, Ленинград
Една година подоцна, песната на Ахматов „Заклетвата“ продолжува со друга тема, уште поактуелна - темата на храброста. Руската историја нè учи во оние времиња кога тешкотиите изгледаат неверојатни, а искушенијата достигнуваат најголема тежина и се чини дека тие се неверојатно тешки за поднесување, дека постои силата на рускиот дух, непопустлив, полн со благодат:
ХРАБРОСТ
Знаеме што има на вагата сега
И што се случува сега.
Часот на храброст ги погоди нашите часовници,
И храброста нема да не остави.
Не е страшно да лежиш мртов под куршумите,
Не е горчливо да се биде бездомник,
И ние ќе те спасиме, руски говор,
Голем руски збор.
Ќе ве носиме слободни и чисти,
И ќе им дадеме на нашите внуци, и ќе спасиме од заробеништво
И песната „Победа“ (1945) се чини дека го враќа читателот во атмосферата на древните руски свети ритуали: прослава на победата, поздрав на бранителите, благодарност понудена на Бога:
Победата е на нашата врата...
Како ќе го пречекаме добредојдениот гостин?
Жените нека ги подигнат децата повисоко
Спасени од илјада илјади смртни случаи,
Затоа долгоочекуваниот одговор.
„ВИШЕНСКИ ОВОШТАР“
Претставата „Вишновата градина“ го заокружува драмското дело на Чехов. Писателката започна да работи на драмата пролетта 1901 година, иако нејзината идеја почна да се оформува многу пред тоа, што се манифестира во претходните дела, во нив се погодуваат карактеристиките на идните херои и ликовите на „Вишновата градина“. И самата тема на претставата, заснована на продажбата на имотот, писателот претходно ја допре. Така, проблемите на „Вишновата градина“ се чини дека ги генерализираат и сумираат уметничките идеи и на самиот Чехов и на руската литература од 19 век. генерално.
Заплетот на претставата е заснован на темата за продажба на имот на имот за долгови, колапс на вековниот начин на живот на локалното благородништво. Таквата тема е секогаш драматична сама по себе, бидејќи се работи за тажна промена во животот на луѓето, било на полошо или на непознато. Сепак, The Cherry Orchard не влијае посебен случај, историјата на еден имот, едно семејство и луѓе поврзани со него - претставата прикажува историски момент во Русија, времето на неизбежното заминување од националниот живот на класата на земјопоседници со неговиот културен, секојдневен, економски начин на живот. Чехов создаде систем на ликови што целосно ја отсликува социо-историската ситуација прикажана во делото: локални благородници, трговец-претприемач, обичен студент, помладата генерација (вистинската и посвоена ќерка на водителка), вработена, гувернанта , слуга, бројни епизодни и надвор од сцената ликови.
Авторот ја нарече својата драма комедија уште на почетокот на работата на неа, рече дека пишува дело што би било многу смешно. Сепак, уметничките директори на Московскиот уметнички театар, каде што Чехов ја даде претставата, ја сфатија како тешка драма и така ја третираа кога се поставуваше на сцената. Жанрот на „Вишновата градина“ се дефинира и како комедија, драма и понекогаш трагикомедија. Можеби контрадикторноста е очигледна, а претставата е еден вид наджанровско единство што допрва треба да се реализира?
Првата продукција на „Вишновата градина“ се одржа во Московскиот уметнички театар на 17 јануари 1904 година, шест месеци пред смртта на писателот (15 јули 1904 година). Тоа се покажа како значаен настан во културниот живот на Русија: покрај тешко болниот Чехов, присуствуваа и многу писатели и уметници. Може да се каже дека имаше и значаен политички настан, како да ја предвидуваше историјата на следниот век - првата руска револуција, која избувна една година подоцна.
1. А.П. Чехов му пишал на О.Л. Книпер: „Зошто мојата претстава толку тврдоглаво се нарекува драма на постери и во огласите во весниците? Немирович и Алексеев гледаат позитивно во мојата драма, а не она што го напишав, и јас сум подготвен да кажам каков било збор дека и двајцата никогаш внимателно не ја прочитале мојата драма. Објаснете на кои карактеристики на претставата треба да обрнете внимание за да разберете зошто Чехов го дефинирал нејзиниот жанр како комедија.
ОРИГИНАЛНОСТА НА ПАРЦЕЛАТА И СОСТАВ НА „ГРАДИНАТА ВИШЕНСКИ“
Секое длабоко разбирање на претставата е невозможно ако не се обрне внимание на главните драмски техники што ги користи Чехов во неа. Најпрво да одговориме колку време траат настаните во „Вишновата градина“. Искуството покажува дека читателите обично одговараат: неколку дена, две недели, еден месец, понекогаш и повеќе - иако сите имаат ист впечаток - настаните не траат долго. Во меѓувреме, да се свртиме кон текстот. На почетокот на 1-виот чин читаме: „Веќе е мај, црешите цветаат, но студено е во градината, матине е“. И во четвртиот, последен чин, Лопахин вели: „Октомври е, но е сончево и тивко, како лето“. Значи, поминаа најмалку 5 месеци во претставата.
Така, во претставата има, како да се, две пресметки: објективно, за секого и субјективно, за учесниците во настаните и за читателот. Заплетот, исто така, истакнува два плана: општ, историски, во чиј центар е исчезнувањето на локалниот начин на живот во Русија и личен - приватниот живот и судбината на луѓето. Благодарение на таквото прикажување на конфликтот и главниот настан (губењето на имотот), писателот добива можност да ја пренесе, од една страна, историската неизбежност на овој процес и острината на неговото искуство, од друга страна.
Составот на делото, како што се испостави, исто така беше под влијание на двојноста на заплетот. Забележете дека лицитацијата на градината е неизбежна, а читателот веќе го разбира тоа во првиот чин. Но, на крајот на краиштата, овој настан треба да биде кулминација на претставата, додека не постои изненадување, тензија својствена за кулминацијата, бидејќи сите, и хероите и ние, однапред го знаеме исходот. Следствено, композицијата има и два планови: надворешно дејство, почнувајќи од пристигнувањето, т.е. собирање на сите учесници во конфликтот во првиот чин, а нивното заминување од имотот во последниот. Вториот план на композицијата го дефинира „внатрешното дејство“ во претставата, со други зборови, искуствата на нејзините ликови, кои се спојуваат заедно, формирајќи посебен психолошки поттекст во делото. В.И.Немирович-Данченко го нарече овој уметнички ефект под струја. Ајде да видиме како тоа се манифестира во изградбата на претставата по примерот на кулминацијата. Според надворешното дејство, кулминацијата паѓа на третиот чин, во кој се случи продажбата на градината во реалноста - на 8 август на аукција. Меѓутоа, ако ја анализираме претставата земајќи ја предвид под струја, излегува дека на психолошко ниво, кулминацијата се случила во чинот 2, во епизодата со звукот на скршена жичка, кога главните ликови внатрешно ја препознале неизбежноста на губењето на имотот.
Најголемата острина, напнатост на конфликтот се манифестира не во надворешните настани, туку во дијалозите и монолозите на ликовите. Дури и паузите, кои, се чини, треба да го одложат дејството и да го одвлечат вниманието на читателите и гледачите, напротив, создаваат тензија, бидејќи заедно со ликовите се чини дека ја доживуваме нивната внатрешна состојба во текот на паузата. Улогата на своевидни паузи ја вршат дури и некои, на прв поглед, апсурдни изрази, како што се билијардските зборови на Гаев како „од две страни до средина“. Факт е дека тие не ја покажуваат празнината и несоодветноста на херојот, туку неговиот срам, му служат како психолошка пауза. Детали од овој вид изобилуваат во претставата, тие се неверојатно сложен и разновиден мозаик и, бидејќи се хетерогени, сочинуваат единство од највисоко ниво, прикажувајќи го животот како таков.
СИСТЕМОТ НА ЛИКОВИ НА ПРЕТСТАВАТА „ВИШЕНСКИ ОВОШТАР“
Создавањето на претставата „Вишновата градина“ и нејзиното појавување на сцената на Московскиот уметнички театар (1901-1904) опфаќа последенпериодот на рускиот национален живот пред глобалните и катастрофални потреси за поранешна Русија. Затоа, при разгледувањето на системот на ликови во претставата, мора да се земат предвид две размислувања. Прво, една година по изведбата на претставата, руското општество прикажано во неа засекогаш ќе исчезне. Втората е дека руското општество, како што е прикажано во драмата на уметникот, било токму такво.
Во општеството, како и секогаш, има активен дел од населението, кој го одредува општиот живот, а пасивен дел, т.е. оние кои живеат како што функционира. Меѓу првите, се разбира, треба да бидат благородништвото, претприемачите, образованите raznochintsy. Тие се претставени во сликите на благородниците - Раневскаја и член на нејзиното семејство, Симеонов-Пишчик, трговец-претприемач Лопахинак, студент Трофимов. Меѓу останатите има луѓе кои не припаѓаат на привилегираните класи: ситни вработени, ангажирани работници, слуги. Во претставата тоа се службеникот Епиходов, гувернантата Шарлот Ивановна, слугинката Дуњаша и двајцата пешаци: стариот пешак Фирс и младиот пешак Јаша. Не треба да се мисли дека заедно сочинуваат одредена маса на безначајни луѓе. бр. Секој од нив не е помалку важен како член на општеството и личност. Да земеме само еден пример. Свртете внимание на постојаното заминување на лакејот Фирс за Гаев, кое траеше 51 година, од раѓањето на мајсторот.
Што е руското општество претставено со ликовите во „Вишновата градина“. На прв поглед, ова го прикажува обичниот, традиционален локален живот. Сепак, постои една карактеристика што е заедничка за сите нив: нивното постоење е во спротивност со реалноста, т.е. вистинскиот живот денес. Значи, Раневскаја се нарекува богат земјопоседник, додека таа повеќе нема богатство. Според тоа, нејзината ќерка Ања не е брачна локална дама, туку мираз протеран од нејзиниот роден имот. Гаев е руски мајстор кој не забележал дека живее 51 година. Постоењето на посвоената ќерка на Раневскаја Варја нема дефинитивна основа: таа е сирак без корен и куќна помошничка на имот каде што нема економија. Уште поефемерен е животот на гувернантата Шарлот Ивановна: во куќата нема деца. Кому може да му треба, бидејќи Ања порасна, а братот на Гриша се удави на рана возраст. Епиходов е службеник без канцеларија, немирен, несреќен човек со досадна егзистенција и апсурдна имагинација. Дуњаша е слугинка која не разбира која е и што се случува во нејзиниот живот. Лакеите Фирс и Јаша, исто така, испаднаа дека се луѓе кои се спротивставени со реалноста: господското време помина и на Фирс нема место во новата реалност, а арогантниот Јаша перципира нов животсамо од ниската страна. Бурните секојдневни активности на земјопоседникот Симеонов-Пишчик, кој е исклучиво окупиран со долгови на имотот, не може да се нарече живот. не жив, туку преживеан човек.
Се разбира, трговецот Лопахин може да се препознае како личност која успешно живее во реалниот свет. Тој е богат, активен, претприемнички, се стреми да стане член на пристоен, повисок круг, сака да биде културен, образован човек, не е аверс да стапи во брак и да стекнува семејство, т.е. се вкорени во современиот живот. Тој го купува имотот, како да ја наследува положбата на неговите поранешни сопственици. Сепак, има некои карактеристики во имиџот на Лопакин што не му дозволуваат целосно да се нарече човек на денешницата. Ве молиме имајте предвид дека поранешниот Мужик Лопахин живее според идеалите на минатиот животен поредок, најмногу го негува детското сеќавање за тоа како младата Раневскаја го измила својот крвав нос и го изговара својот радосен монолог откако купил градина со вишни, во На крајот таа извикува со солзи: „Ах, да поминеше сето ова, ако нашиот несмасен, несреќен живот некако би се променил.
Тешко е доследно да се дефинира ликот на студентот Петја Трофимов. Честопати му се кажува дека иднината им припаѓа на луѓе како него и Ања Раневскаја. Можеби таков став е до одреден степен легитимен: Петја е интелигентна, образована личност, тој има идеали што изгледаат високи, тој ја носи Ања со нив. Но, во него алармантни се два прекари кои го придружуваат во претставата: „вечниот студент“ и „излитениот мајстор“. Првиот содржи контрадикторност: студентот е привремена социјална состојба, но Трофимов е секогаш во неа, така што постои одреден сомнеж за идните активности на херојот, особено затоа што тој води прилично релаксиран начин на живот за перспективна личност, живеејќи во некого. туѓо крило шест месеци и изговарајќи високозвучни монолози. И една жена во возот елоквентно ја нарече Петја Трофимов: „излитеен господин“ - со такво минато, херојот повеќе личи на личност од минат живот отколку на иден.
Така, сите херои од „Вишновата градина“ не живеат според своето сегашно време, содржината на нивните животи не се совпаѓа со денешните реалности, сите тие изгледаат како да живеат во времето на „вчера“. Се остава впечаток дека вистински животпоминува покрај нив. Но, во претставата има еден херој кој го живеел својот живот во Русија кој останал во 19 век - стариот пешак Фирс. Во чинот 1, Раневскаја му вели на Фирс:
„Ти благодарам, Фирс, ти благодарам, старче мој. Многу ми е мило што си уште жив.
Елките. Завчера.
Гаев. Тој не може да слуша добро“.
Се разбира, Фирс не слуша добро, и тоа е причината за ненаменскиот одговор. Но, мислата на авторот ја разбираме вака: ако сите херои живеат во времето на „вчера“, тогаш Фирс, како и Русија во заминување, живее во времето на „завчера“.
ПРОБЛЕМИ НА ПРЕТСТАВАТА „ГРАДИНАТА ВИШНИ“
Проблематиката на претставата „Вишновата градина“ може да се разгледа на 3 нивоа. Пред се, тоа се прашања поврзани со индивидуалниот живот на една личност и неговата судбина, а главните се како се одвивал животот на овие луѓе и зошто испаднал така. За да ги разбере, авторот се осврнува на условите на животот на херојот, околностите, карактерот, психологијата, постапките итн. На пример, најтешкиот лик е Љубов Андреевна Раневскаја. Овој лик изгледа особено контрадикторен со наглите премини на хероината од сентименталност и плачливост до одвоеност, па дури и бесчувствителност. Како и под влијание на кои фактори се развил? Јасно е дека нејзиниот живот е скршен, нејзиното семејство е уништено, таа самата е немирна и несреќна. Кога започна овој безмилосен и неповратен процес? Кога се омажила, според Гаев, за неблагородник? Или кога се удави синот на Гриша? Кога оставила сè и отишла во Париз, оставајќи ја зад себе ќерката и нејзиниот имот?
Вакви прашања може да се постават за секој истакнат лик во претставата. Зошто Петја Трофимов не може да го заврши својот универзитетски курс? Зошто Гаев не го забележал својот живот и имал само две страсти - играње билијард и лижавчиња? Зошто Лопахин не ја запроси Варја? Зошто Епиходов е беден и потопен во бесмислени, неадекватни соништа? Има многу такви прашања, што укажува на целосна заситеност на играта со значење. Со други зборови, во него нема ниту една реплика, ниту еден детал што не носи со себе длабока и суптилна мисла што мора да се разбере, инаку делото не може да се прочита, а претставата може да се гледа со учество кое Чехов сакаше да евоцира.
Значи, првото ниво на проблемите на претставата ги отсликува проблемите на човековото постоење во новото време на Русија, кои во 19 век се повеќе се нарекувале сфера постоење.Тогаш се разви филозофијата на егзистенцијализмот во европската мисла, а во уметноста - уметничкото изразување на овие проблеми во животот.
Второто ниво на проблемите на претставата е прикажувањето на социо-историските промени во руска државаи рускиот национален живот. Централниот настан во претставата е историски резултат на вековните феудално-кметски односи во општеството: по укинувањето на крепосништвото, исчезнувањето на локалниот начин на живот. Обрнете внимание на значајниот дијалог помеѓу Гаев и Фирс во епизодата со звукот на скршената врвка во чинот 2. Хероите секој на свој начин го објаснуваат чудниот звук. Фирс објаснува, на прв поглед, на место (имајте на ум дека Чехов секогаш го пренесува вистинското значење преку изјавите на Фирс):
Елките. Пред несреќата беше и: бувот врескаше, а самоварот бескрајно зуеше.
Гаев. Пред која несреќа?
Елките. Пред волја.
И, конечно, третото ниво е филозофско, и тука главното прашање на претставата е ова: како се поврзани индивидуалниот живот и судбината на една личност, т.е. неговите соништа, идеали, љубов, чувства, искуства, загуби со постоењето во општеството, текот на историјата, промени во условите за живот? Има ли непоколебливи, трајни вредности во основата на човечкиот живот? Кој е неговиот извор и поддршка?
Меѓутоа, најважното прашање е прашањето за животот како таков, не за човекот, не за општеството, не за историскиот живот или за кој било друг вид. Прашањето е што е животот? Животот, кој за човекот е вечна мистерија и мистерија. Истиот живот што го трансформираше стариот исушен даб во живо, силно дрво што ги пушти лисјата во романот на Толстој „Војна и мир“.
ПРОБЛЕМОТ НА ЖАНРОТ НА ПРЕТСТАВАТА „ВИШЕНСКИ ОВОШТАР“
Се сеќавате ли дека Чехов ја нарече својата претстава комедија, иако мнозинството читатели и гледачи не ја делат оценката на авторот за жанрот и тежнееја да ја сметаат претставата за тешка драма со трагично-комични елементи. Така беше третирана претставата во Московскиот уметнички театар, каде што беше поставена, од К.С.Станиславски и В.И.Немирович-Данченко. Како да се реши оваа противречност и дали таа навистина постои?
Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск,
Колку бескрајни, лоши дождови паѓаа,
Колку уморни жени ни носеа кринки,
Притискајќи, како деца, од дождот до градите,
Како тајно ги избришаа солзите,
Како после нас шепна: -Боже да те спаси!-
И повторно се нарекуваа војници,
Како што беше стара традиција во голема Русија.
Мерено со солзи почесто од милји,
Имаше патека, на ридовите се криеше од очите:
Села, села, села со гробишта,
Како цела Русија да се зближила со нив,
Како зад секоја руска периферија,
Заштитувајќи ги живите со крстот на рацете,
Откако се собраа со целиот свет, нашите прадедовци се молат
За нивните внуци кои не веруваат во Бога.
Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината -
Не градска куќа, каде што живеев празнично,
И овие селски патишта по кои поминувале дедовците,
Со едноставни крстови на нивните руски гробови.
Не знам за тебе, ама јас со селото
Меланхолија на патот од село до село,
Со солза на вдовица и женска песна
За прв пат војната на селските патишта донесе.
Се сеќаваш ли, Аљоша: колиба кај Борисов,
За мртвите плачливи момички плач,
Седокоса старица во кадифен наметка,
Целиот во бело, како да е облечен за смрт, старец.
Па, што да им кажеме, како да ги утешиме?
Но, разбирајќи ја тагата со својот женски инстинкт,
Се сеќаваш ли, старицата рече: - Драга,
Се додека одите, ќе ве чекаме.
„Ќе ве чекаме!“, ни рекоа пастирите.
„Ќе те чекаме!“ рекоа шумите.
Знаеш, Аљоша, ми се чини ноќе
Дека нивните гласови ме следат.
Според руските обичаи, само пожари
На руска почва расфрлана позади,
Другари умираа пред нашите очи
На руски, кинење на кошулата на градите.
Куршумите со вас уште ни се смилуваат.
Но, верувајќи трипати дека животот е сè,
Сè уште бев горд на најслаткото,
За горчливата земја каде што сум роден
За тоа што ми оставија аманет да умрам на него,
Дека нè роди руската мајка,
Тоа, испраќајќи нè во битка, Русинка
На руски, таа ме прегрна три пати.
Анализа на песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск“ Симонов
К. Симонов целосно ги почувствува сите тешкотии и неволји од военото време. Како воен дописник, тој ја помина целата војна и со свои очи го виде степенот на страдањето на рускиот народ. Тој е сопственик на многу дела посветени на војната. Многумина го сметаат писателот за најдобриот хроничар на Големата патриотска војна, кој успеа да ја одрази суровата вистина на овие страшни години. Повредна е песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск“, напишана во првите месеци од војната, кога советските трупи беа принудени случајно да се повлечат пред неодоливата сила на фашистичката армија.
Централниот симбол на песната се бескрајните руски патишта што се протегаа под нозете на исцрпените трупи. Симонов беше погоден од фактот што советските жители кои останаа во окупацијата, постарите, жените и децата, не чувствуваа никаква злоба кон оние што ги оставија на милост и немилост на непријателот. Тие се обидоа да ги поддржат војниците на секој можен начин и да им влеат доверба во неизбежната победа. Под овие околности се чинеше неверојатно. Можно е самиот Симонов повеќе од еднаш да доживеал сомневања за успешното завршување на војната.
Нему му беше дадена сила со непопустливата волја на обичните селани кои ги зачуваа во своите души воените прописи на „Голема Русија“. Писателот со чудење забележува дека во атеистичка земја, во деновите на смртна закана, религиозната вера повторно се буди, останувајќи единствениот извор на спасение. Жените ги придружуваат војниците кои се повлекуваат со разделни зборови „Бог да те спаси!“. Тие не се сожалуваат себеси, туку оние кои мораат да погледнат во очите на смртта повеќе од еднаш.
Одејќи по бескрајните патишта, Симонов разбира дека само во монотоните села и села е зачувана главната работа што ќе му овозможи на рускиот народ да ги надмине сите тешкотии. Вековните генерации на предци на безброј селски црковни дворови кажуваат молитва „за внуците кои не веруваат во Бога“.
Централниот рефрен на песната е фразата „ќе те чекаме“, изговорена од старицата и многупати повторувана од сета родна природа. Оваа фраза одекнува со болка во градите на секој војник кој зад себе го оставил својот дом и блиските луѓе. Таа нема да дозволи никој да ги положи рацете додека непријателот не биде поразен и протеран од границите на Татковината.
Симонов ја завршува песната со жестока изјава на љубов кон својата татковина. Поетот е горд што имал шанса да ја докаже својата љубов. Тој повеќе не се плаши од смртта, бидејќи умирањето за својата татковина е должност на секој човек. Симонов намерно не го користи нејасниот концепт на „советски“. Тој неколку пати ја нагласува неговата припадност кон рускиот народ. Три збогум според рускиот обичај е логичното финале на делото.
Денес ќе размислиме за песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск“, напишана од Симонов во најтешкото и најтешкото и трагично време за советски Сојузпериод. Ова е 1941 година. Зошто ова време се нарекува трагично?
Од 22 јуни 1941 година, до самата зима, продолжи повлекувањето на советската армија од западните граници на СССР до нејзиниот главен град Москва. Само во близина на Москва беше запрено нацистичкото движење во внатрешноста. Нашата армија претрпе огромни загуби. Градови и села изгореа, луѓе гинеа, бескрајни бегалски потоци течеа по сите патишта.
Симонов, испратен до западната граница - главниот правец на напад на нацистичките војски, имаше шанса со свои очи да го види трагичниот почеток на војната: со збунетост, превирања, конфузија, да ја доживее горчината на повлекувањата. Ја виде дрската сила на непријателот, кој не наиде на достоен одбиен.
Наоѓајќи се во густинот, меѓу илјадници луѓе, воени и невоени, тој не можеше а да не доживее горчливи чувства што му го раскинаа срцето во тоа трагично време. Не можеше да поставува прашања: што ќе биде со татковината? Можете ли да го запрете непријателот? Каде да се добие сила да возврати?
Овие прашања се слушаат во многу песни на Симонов од 1941 година, а особено во песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск ...“. Тоа е упатено до другарот Симонов од фронтот - поетот Алексеј Сурков, авторот на познатата „Инога“, со кого одел по воените патишта на регионот Смоленск.
Поемата е напишана во 1941 година, па во неа има зборови и изрази кои се непознати за современиот читател.
Кринка - издолжен глинен сад за млеко што се шири надолу.
Верст е руска единица за растојание, нешто повеќе од еден километар.
Тракт е голем добро изгазен пат (болшак) што поврзува важни населби.
Надвор - работ на селото.
Црковниот двор е селски гробишта, најчесто до црква.
Селски пат е земјен пат помеѓу мали населби.
Салоп - женска горна облека, широка долга наметка со исечоци за рацете или со мали ракави.
Плисирано - памучно кадифе. Кадифен - сошиен од кадифен.
Пасиште - ливада, нива, пасиште со густа трева.
Каков впечаток ви остави песната? Со какво чувство е проткаено? За што е ова чувство?
Поемата не остава рамнодушна и остава силен впечаток кај момците. Можеби за прв пат се задоени со искуствата што ги доживеале нивните прадедовци во горчливата 1941 година... Учениците зборуваат за чувството на болка и горчина што е поврзано со повлекувањето, со тоа што војниците биле принудени да да ја напуштат својата родна земја за да го сквернават непријателот, страшно е дури и да се замисли што ги чекало беспомошните луѓе зад непријателските линии ...
Ајде да обрнеме внимание на првите зборови од песната „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск ...“. Што е важно за авторот? (Сликите видени тогаш не можат да се заборават, никогаш не може да се дозволи да се повтори ...)
Прочитајте ги редовите каде болката и горчината се особено акутни. Кои уметнички детали го засилуваат чувството на универзална тага?
Кринки, кои „уморните жени“ им ги прават на борците кои поминуваат, прицврстувајќи ги за градите како деца; солзите тајно избришани; црковни дворови со едноставни крстови на периферијата на селата, „девојнички плач“ за мртвите, старец „сиот во бело, како да е облечен за смрт“, побелена старица која ги опоменува војниците што заминуваат.
Патем, зошто жените се обидуваат да ги сокријат солзите?
Тие разбираат дека на војниците на Црвената армија им е веќе толку тешко што ги угнетува чувството на вина и се обидуваат да го поддржат духот на човекот. Сепак, мажите ги забележуваат женските солзи.
Какво чувство предизвикуваат кај борците? Кои линии ни го кажуваат ова?
Солзите го засилуваат чувството на вина и желбата да се вратат, да се одмазди за осквернавената земја и страдањата на луѓето: за вдовици, за деца сирачиња, за беспомошни стари луѓе... солзи на вдовица“, и за „бескрајните зли дождови“ кои го придружува нивниот горчлив пат, исто така, може да се поврзе со солзи - само машки - солзи на навреденост и импотенција.
Кои уметнички средства ни помагаат да ја почувствуваме состојбата на борците што се повлекуваат? (Метафора „одмерена со солзи почесто од милји“, епитети „бескрајни зли дождови“, „уморни жени“).
Зошто дождовите се нарекуваат бескрајно зло? Овие епитети го пренесуваат односот на херојот кон она што се случува: дури и дождовите изгледаат бескрајни и злобни, затоа што повлекувањето се одолговлекува со недели, месеци, село по село трепка, гробишта по гробишта, село по село, каде стојат неми жени, тајно бришејќи далеку солзи, деца, стари луѓе. Мрачно небо, калливи патишта, дрвја кои ги спуштаат гранките под тежината на дождот…
Срцето се стеснува при гледањето на оваа слика, а злите солзи течат во очите. Зошто колку подалеку се протега патот, колку подалеку оди патот, толку чувството за татковина станува поостро? Од кои линии почнува да звучи поразлично?
Колку подалеку останува земјата оставена на непријателот, толку е поболно срцето, толку поостро е разбирањето на нејзиното страдање, нејзините очекувања за заштита и враќање на војниците, чувството за должност кон неа. Од редовите: Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината не градската куќа во која живеев празнично, туку овие селски патишта по кои минуваа моите дедовци, со едноставни крстови на нивните руски гробови, чувството на татковината звучи сè поочигледно. .
Не само луѓето почнуваат да зборуваат, туку и самата земја. Докажи. Каде гласот на земјата звучи особено потресно и трогателно, продирајќи во срцето на рускиот војник? Срцето го стискаат репликите: „Ќе те чекаме!“ ни рекоа пасиштата. „Ќе ве чекаме! рекоа шумите. Знаеш, Аљоша, ноќе ми се чини дека нивните гласови ме следат. Зошто гласовите на народот и родната земја оставени зад непријателските линии го следат херојот, не го пуштаат да си оди? Дали навистина зборуваат шумите и пасиштата?
Се разбира, херојот го слуша само шумолењето на лисјата на дрвјата и тревите, но ова шумолење зборува за него: на крајот на краиштата, тој е поврзан со својата родна земја, ова е нејзината персонификација. А гласовите на луѓето, пасиштата, шумите стануваат глас на неговата совест, глас на народот, глас на историската меморија, која повикува на исполнување на должноста на воин и граѓанин кон Татковината.
Тоа беше само почеток на војната, уште четири долги години пред Победата, но веќе во овие месеци херојот доживеа многу. Како може ова да се докаже? Тој се збогуваше со животот три пати: „Но, откако трипати веруваше дека животот е веќе сè ...“ И разбира дека во неговата родна земја „е ... остави во аманет да умре“.
Зошто тоа не му го скрши духот? Херојот знае што и треба на татковината, дека од него зависи нејзината иднина, знае дека неговата родна земја го чека неговото враќање и затоа нема право на слабост.
Најдете ги во песната синонимните зборови што поетот ги нарекува родна земја. (Голема Русија, Русија, татковината, руската земја, најслатката, горчливата земја.) Кој лирски херој е поврзан со секое име? Кои зборови би ги нарекле клучни зборови? Зошто?
Клучниот збор во оваа серија синоними е Татковина: во неа се вградени концептите на род, народ, природа, пролет, кои се многу важни за сите нас и ја евоцира идејата за континуитет на генерациите, за историска и генетска меморија. ; Голема Русија не враќа во времињата Античка Русија, на нашата илјадагодишна историја, Русија - до ерата на Руската империја. Руската земја звучи и поопшто и поинтимно во исто време. Тоа е родно, наше, напоено со крвта и потта на нашите предци.
Кои зборови ви изгледаат најпродорно? Зошто звучат на крајот од песната?
Но, зборовите најслатка, горчлива земја се исполнети со посебна љубов, проникнување и сила, бидејќи во нив се чита синовскиот однос на авторот кон оваа земја. Мила, читаме од него и слушаме зад ова: сакана; читаме горко и разбираме: долготрпеливост, напоена со солзи на вдовици, сираци, мајки ...
Не случајно тие се користат во финалето на делото: херојот, како на нов начин, сам ја открива својата татковина, ја дознава преку личното горко искуство од војната. Чувството за татковината за него не станува апстрактно, туку длабоко лично, а тоа се случува на предните патишта кои минуваат низ напуштени села и села, покрај античките гробишта, благодарение на средбите со обичните луѓе, старите жени кои ги благословуваат борците, ги споделуваат нивните последни со нив.
Дали тие, живите и мртвите, можат засекогаш да бидат оставени под непријателот, оставени на милоста на судбината?
Ништо не е можно, затоа што
Зад секоја руска периферија,
Заштитувајќи ги живите со крстот на рацете,
Откако се собраа со целиот свет, нашите прадедовци се молат
3а во Бога нивните неверни внуци.
Чувството за татковина се раѓа пред очите на солзите на сирачињата, мајките што ги загубија своите синови-бранители, во солзите на опустошените села; со солзи се „мерат“ километрите патишта што ги минуваат борците што се повлекуваат:
Мерено со солзи почесто отколку со милји,
Имаше патека, на ридовите се криеше од очите:
Села, села, села со гробишта,
Како цела Русија да се приближила кон нив ...
Затоа, дефиницијата на родната земја се менува од строфа во строфа, почнувајќи од традиционалната официјална Голема Русија, Русија и завршувајќи со срдечната слатка, горчлива земја... Оваа „слатка, горчлива земја“ не може никому да му се даде, бидејќи „ на него ... е заветено да умре“. Да умре заштитувајќи и ослободувајќи...
Кој збор најчесто се повторува во песната? (руски.)
Најдете фрази со овој збор. (Руска периферија, руски гробници, руски обичаи, руска земја, мајка Русинка, Русинка.)
Зошто овој збор е толку значаен за поетот?
Тоа е олицетворение на историската меморија на луѓето, самите тие, културата, обичаите и традициите.
Повторно прочитајте ги последните две строфи:
Куршумите со вас уште ни се смилуваат.
Но, верувајќи трипати дека животот е сè,
Сè уште бев горд на најслаткото,
3 горчлива земја каде што сум роден,
3а фактот дека ми оставија аманет да умрам на него,
Дека нè роди руската мајка,
Тоа, испраќајќи нè во битка, Русинка
На руски, таа ме прегрна три пати.
Како овие строфи се исполнети со емоции? Дали расположението на песната се промени од нејзиниот почеток? Зошто? Што беше откриено лирски херојтешки денови на повлекување?
Во овие строфи звучи гордоста за родната земја, нејзиниот народ и историја. Таа го промени расположението на горчина и болка. Зошто сè уште се користи прилогот покрај зборот горд?
Сурков е години постар: дузина и пол години разлика во ера кога годината може да оди за три, а сите се тепаат. Сурков достигна воена возраст во 1918 година - и го најде крајот на Граѓанската војна.
Роден е на време!
"На белиот снег покрај работ на пламенот, густа крв тече надолу. Ајде, момче мое, Аљоша! Напред, со непријателство, за комунизам!"
Напад. Битката. Заробеништво.
„Касарните. Три реда жица. Бетонски остатоци од урнатините. Врне. Возовите поминуваат. Три пати на ден од Гапсала до Талин“.
Значи настаните се репродуцирани од поетот.
Но, како агитатор-пропагандист, кој, по сопствено признание, Сурков донекаде му се мешал на поетот во душата, бидејќи го искушувал со премногу едноставни и јасни решенија. Советската влада го отвори патот кон поезијата, но пред тоа водеше по правците на истата наука за омраза: обичен агитпроп, колиба, дописник од округот селски дописник, жесток ѕиден весник, борец против кулаците, месечевите и хулиганите. , обичен политички просветител, уредник на весник на Комсомол, активист на Пролеткулт ...
Симонов во тоа време - преку напорите на неговиот очув (татко, генерал царска војска, починал на фронтот) се приклучува на редовите на кадетите на советското воено училиште. Од мојот очув од раното детство - војнички начин на живот: го измив подот ... излупени компири ... не можете да доцните ... не треба да се противите ... даден збормора да се чува... лагата, макар и најмалата е одвратна...
Вистината е во поезијата. Песни - за претстојната војна. Четириесет и првата година е се поблиску.
Токму тој ќе го направи Симонов голем поет.
се сеќавам, како беше. Евакуација. Татко на фронтот. Мајка и тетка (која работеше како дактилограф) гледаат во парче хартија од машина за пишување и ги бришат солзите. Откако го фатив моментот, потајно гледам каков лист. Трета (или четврта) копија. Но, можете да прочитате:
Почекај ме и ќе се вратам.
Само почекајте многу
Чекај тага
Жолт дожд...
Колкумина подоцна ја открија моќта на овие линии! Прашаа зошто дождовите се жолти... Други одговорија (на пример, Еренбург): ако има нешто во овој стих, тоа се жолти дождови. Русија не сакаше да ги знае овие суптилности: читаше поезија и се изми со солзи.
Но, Алексеј Сурков чекаше убав час на овој фронт.
Константин Симонов пренесува завет на омраза: „Кога првпат отидов во напад, првпат го погледнавте белиот свет“. Сега збратимен - во регионот Смоленск. Нема солзи. Сува бес.
Како беше потребно да се изврти душата за завет на омраза? Каде да се закопа сожалувањето, нежноста, љубовта? Или ги немаше?
Беа. Во писмото до неговата сопруга се кријат шеснаесет „домашни“ линии кои лесно можеле да исчезнат заедно со писмото во исто време, есента 1941 година, кога Сурков пробил од опкружувањето кај Истра со седиштето на еден од полковите. .
Излезе кај своите, го извади напишаното ноќе, опкружен, скриен од омраза:
Огнот чука во тесната печка,
Смола на трупци, како солза,
И хармоника ми пее во копарот
За твојата насмевка и очи.
Каде се криеше таа насмевка, тие очи? Во кои ќошиња и пукнатини на срцето се водеа чувствата?
Софија Кревс - на кого е посветена оваа песна. Како и сите лирски песни на Сурков - за целиот негов живот. Софија Кревс - сакана, невеста, сопруга. Има ли скриена симболика во нејзиното презиме? Зарем античките Словени - Кривичи - не дремат во зборот „Кревс“, сочуван од балтичките народи?
Ниту една од борбените песни на Сурков, кои земјата ги знаеше напамет, не стана толку омилена како „Земљанка“. Апотеозата на љубовта и победувањето на омразата - со ова ремек дело на Сурков му беше судено да влезе во вечната синодика на руската лирика.
- одговори Симонов.И на Сурков:
Се сеќавате ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск,
Колку бескрајни, лоши дождови паѓаа,
Колку уморни жени ни носеа кринки,
Притискајќи, како деца, од дождот до градите,
Како тајно ги избришаа солзите,
Како после нас шепнаа: - Господи спаси те!
И повторно се нарекуваа војници,
Како што беше стара традиција во голема Русија.
Мерено со солзи почесто од милји,
Имаше патека, на ридовите се криеше од очите:
Села, села, села со гробишта,
Како цела Русија да се согласи за нив.
И во својот умрен час, како што остави во аманет, легна овде, на ова поле, под надгробната плоча. „Под Борисов“...
Се сеќаваш ли, Аљоша: колиба кај Борисов,
За мртвите плачливи момички плач,
Седокоса старица во кадифен наметка,
Целиот во бело, како да е облечен за смрт, старец.
Па, што да им кажеме, како да ги утешиме?
Но, разбирајќи ја тагата со својот женски инстинкт,
Се сеќаваш ли, старицата рече: - Драга,
Се додека одите, ќе ве чекаме.
„Ќе те чекаме! ни рекоа пасиштата.
„Ќе те чекаме! рекоа шумите.
Знаеш, Аљоша, ми се чини ноќе
Дека нивните гласови ме следат.
"Чекај ме!" - ја прободе земјата. „Ќе ве чекаме...“ – одговори земјата.
МАШКИ РАЗГОВОР
„Старецот беше длабоко трогнат. Исто и јас“
„Во една мала соба ги најдов Вереиски, Слободски и Сурков, кои на почетокот не ги ни препознав - имаше толку храбри пченични, тан Чапаев мустаќи. Откако се бакнавме, седевме десетина минути и се прашувавме за настаните. што ни се случи за време на тие Не се видовме неколку месеци по Западниот фронт. Тогаш му прочитав на Аљоша песна посветена нему: „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск...“ старецот беше длабоко трогнат. пиеше без грицки, затоа што немаше грицки...“
Од првите дневници на Константин Симонов